فیلم و سریال

از بدترین تا بهترین: همه انیمیشن های Pixar Studio

از بدترین تا بهترین: همه انیمیشن های Pixar Studio 150 150 admin

رتبه بندی انیمیشن های Pixar Studio آسان به نظر نمی رسد. از میان 22 انیمیشن سینمایی Pixar ، فقط تعداد اندکی وجود دارد که در بدترین حالت ، ویژگی “خارق العاده” را دریافت نمی کنند. استودیوی Pixar که به خاطر داستان های متمایز و شخصیت های به یادماندنی اش به یادگار مانده است ، یکی از کم استودیوهای فیلم سازی است که با تمرکز بر توسعه و انتشار انیمیشن های فراموش نشدنی ، ضعیف ترین ساخته های خود را با رقبا قابل مقایسه می کند.

این دقیقاً همان سیاستی است که باعث شده انیمیشن های Pixar Studio همیشه در جشنواره های فیلم و فصول جوایز حضور داشته باشند. بنابراین طبیعی است که آثار به یاد ماندنی این استودیو همیشه مورد توجه مخاطبان و منتقدین قرار می گیرد و فروش فوق العاده ای را به ثبت می رساند. اما بزرگترین موفقیت استودیوی پیکسار فراتر از همه کارهای به یاد ماندنی آن می درخشد. آنها انیمیشن سینمایی سه بعدی را به یک استاندارد مشترک در دنیای انیمیشن تبدیل کردند و پیشرفت این جهان نوپا را تسریع کردند.

ریشه های این درخت غول پیکر به دهه 1970 برمی گردد. استودیوی پیکسار در ابتدا فقط انیمیشن کوتاه تولید کرد و در سال 1995 اولین فیلم بلند انیمیشن خود را منتشر کرد. داستان اسباب بازی به پیکسار کمک کرد صد سال یک شبه سفر کند و به سرعت به یکی از بهترین استودیوهای انیمیشن در جهان تبدیل شود.

از ربع قرن گذشته ، استودیوی Pixar با فناوری های پیشرفته انیمیشن توانسته است داستان های وصف ناپذیری را بر روی صفحه های نقره ای سینماها به نمایش بگذارد. بنابراین با ویجیاتو همراه باشید تا تمام انیمیشن های Pixar Studio را از بدترین و بهترین ها کشف کنید.

بدترین – رتبه 22: اتومبیل 2

این انیمیشن ناامیدکننده ترین کار در میان تمام انیمیشن های استودیوی Pixar نامیده می شود که حتی متعصب ترین طرفداران Pixar نیز به ضعف خود اعتراف می کنند. انیمیشن Cars 2 در کنار پرفروش ترین انیمیشن های Pixar (داستان اسباب بازی 4 و Incredibles 2) است که یکی از دو انیمیشن این مجموعه است (به همراه Onward) که حتی نمی توانست بودجه خود را به استودیو بازگرداند. به عنوان یک انیمیشن با بودجه ای بیش از 200 میلیون دلار ، با عنوانی روبرو شدیم که بیش از حد آشفته به نظر می رسید و شاید جای تعجب نباشد ، این اولین عنوان پیکسار بود [تا آن زمان] که نامزد دریافت هیچ جایزه اسکار نشد.

اما شکست انیمیشن Cars حتی قبل از انتشار قطعی به نظر می رسید. برخلاف فلسفه اصلی انیمیشن استودیوی Pixar ، این عنوان برای سودآوری ساخته نشده بلکه برای سود مالی ساخته شده است ، اما در واقع شانس موفقیت کمی دارد. دیزنی [به عنوان مالک استودیوی پیکسار] اصرار به ساخت این انیمیشن داشت زیرا حساب ویژه ای در زمینه فروش اسباب بازی ها در این امتیاز سینمایی باز کرده بود. یک سال پس از انتشار این انیمیشن و در سال 2012 ، پارک تفریحی لایتنینگ مک کوئین و دوستانش در دیزنی لند کالیفرنیا نیز فعالیت خود را آغاز کردند.

رتبه 21: اتومبیل 3

انیمیشن Cars 3 نسبت به قسمت قبلی داستان شخصی تری را روایت می کرد ، اما هنوز جذابیت قسمت اول را نداشت. به عبارت دیگر ، این انیمیشن در نهایت چیزی بیش از تلاش برای بازاریابی از اسباب بازی ها و پارک های تفریحی حق امتیاز اتومبیل نبود. با این حال پیکسار سعی داشت ثابت کند این انیمیشن هویتی مستقل از دو انیمیشن قبلی نیز دارد. اما مشکل اصلی انیمیشن Cars 3 دقیقاً از همان جایی شروع می شود که بیش از حد روی شخصیت Lightning McQueen تمرکز کرده و آنچه را که باعث موفقیت قسمت اول شد کاملا فراموش می کند ؛ یک گروه جذاب و دوست داشتنی که عاشقانه با هم کار می کنند و آماده فداکاری هستند.

رتبه 20: دایناسور خوب

اگرچه The Good Dinosaur جای جالبی در این لیست ندارد اما در کل انیمیشن ناامید کننده ای نبود. در واقع این انیمیشن یکی از بهترین انیمیشن های استودیوی Pixar نامیده می شود که متاسفانه داستان خارق العاده ای ندارد. داستان انیمیشن The Good Dinosaur با سرعت بسیار کمی روایت می شود و شخصیت ها یک بعدی به نظر می رسند. Pixar در گذشته ثابت کرده است که می تواند شخصیت پردازی قابل تحسینی از شخصیت هایی که قادر به صحبت نیستند ارائه دهد.

اما Spot (یکی از دو شخصیت اصلی انیمیشن) این خلاقیت استودیو Pixar را نشان نمی دهد. به همین دلیل ، نقاط ضعف یکی از مهمترین شخصیت های انیمیشن تأثیر عمده ای در روند کلی دارد. The Good Dinosaur ، به عنوان یکی از متنوع ترین انیمیشن های Pixar ، جلوه های بصری بی نظیری دارد اما در داستان پردازی و شخصیت پردازی به همان اندازه شکست می خورد.

رتبه 19: به بعد

اگر شیوع ویروس کرونا به سینماها نمی آمد و هنر هفتم را فلج نمی کرد ، انیمیشن Onward احتمالاً یکی از پرفروش ترین های استودیوی Pixar بود. با این حال تعطیلی سینماها و تعلیق اکران این انیمیشن آسیب بزرگی به استودیوی پیکسار و مجموعه دیزنی وارد کرد. با این حال ، انیمیشن Onward در جذب منتقدان و بینندگان موفق بود. بنابراین دقیقاً مشکل یکی از دو انیمیشن Pixar در سال 2020 چیست؟

استودیوی پیکسار کاری در انیمیشن Onward انجام داد که قبلاً هرگز ندیده بودیم و انتظار زیادی هم از آن نداشتیم. یک طرفدار جدی سینما و انیمیشن پس از تماشای این انیمیشن احساس می کند قبلاً آن را دیده است. داستانی که احتمالاً در بدنی ملموس تکراری باشد آن چیزی نیست که طرفداران پیکسار از انیمیشن های این استودیو انتظار دارند. با این حال ، انیمیشن Onward خیلی ناامیدکننده نیست و مفاهیم تلخ و شیرین بسیاری را برای بیننده آماده کرده است ، که با فلسفه اصلی انیمیشن های Pixar Studio مطابقت دارد.

رتبه 18: دانشگاه هیولاها

فیلم انیمیشن “دانشگاه هیولاها” دنباله قسمت اول واقعاً خوبی بود. استودیوی Pixar با زیرکی آن را به یک پیش درآمد تبدیل کرد و تصمیم گرفت که پایان داستان قسمت اول را اضافه نکند. گرچه ساخت دنباله انیمیشن Monsters، Inc. کاملاً ممکن است ، اما به نظر می رسد ساخت یک داستان کامل دشوار است. بنابراین Pixar با ایجاد یک انیمیشن از دانشگاه Monsters یکی از بهترین انیمیشن های خود را بیش از حد خطر نکرد. آنها با دو عنصر شخصیت های زیبا و موسیقی عالی توانستند انیمیشن دانشگاه Monsters را به عنوانی جالب تبدیل کنند.

رتبه 17: یافتن دوری

این دنباله ، یکی از بهترین فیلم های انیمیشن استودیوی پیکسار ، نه تنها دنباله خوبی بود ، بلکه شخصیت مستقل و مهیج خاص خود را نیز داشت. اما انیمیشن “Finding Dory” به هیچ وجه با قسمت اول قابل مقایسه نیست. این انیمیشن به دلیل کیفیت پایین برخی از سکانس های خود بسیار مورد انتقاد قرار گرفت و این انتقاد در رتبه بندی نهایی منتقدان تأثیر گذاشت.

داستان پردازی احساسی همیشه در انیمیشن استودیوی Pixar بسیار مهم بوده است ، اما وقتی این استراتژی به خوبی شکل نگیرد ، با عنوانی مانند Finding Dory روبرو می شویم که به نظر می رسد ملودرامی کمرنگ است. ایده اصلی داستان انیمیشن پیکسار [از دست دادن حافظه از راه دور و جستجوی او برای یافتن خانواده] بد نبود و تلاش های استودیو برای سرعت بخشیدن به داستان با استقبال خوبی روبرو شد. بنابراین ، انیمیشن Finding Dory از بسیاری از انیمیشن های استودیوی رقیب بهتر عمل می کند ، اما در نهایت جایگاه ارزنده ای در لیست انیمیشن های Pixar ندارد.

رتبه 16: شجاع

مریدا (قهرمان اصلی انیمیشن Brave) به خاطر شهامتش به عنوان قهرمانی که بسیاری از شاهزادگان دیزنی را به چالش کشید مورد احترام است. اما مشکل اصلی این انیمیشن بیان بیش از حد انتظارات بود. تریلرهای متحرک Brave با یک عنوان حماسی و معنوی در ارتفاعات اسکاتلند قرار دارند. وقتی بینندگان به تماشای این فیلم انیمیشن می نشستند ، بیشتر عنوانی شبیه انیمیشن Brother Bear را می دیدند که فقط در کفش های استاندارد Pixar بود.

انیمیشن پررنگ یکی از معدود آثاری است که اگرچه فقط توسط آنها ساخته نشده ، توسط دیزنی و پیکسار که بر روابط مادر و دختر تمرکز دارد. پیکسار با کمک شخصیت های اصلی این کارتون بستری عالی برای روایت داستان های خانوادگی فراهم کرده و از موسیقی متن های جذاب استفاده می کند. در عین حال ، نمی توان گفتگوها و لحظات واقعاً خنده دار را نادیده گرفت.

رتبه 15: داستان اسباب بازی 2

احتمالاً باورنکردنی است که داستان اسباب بازی 2 بالاترین امتیاز راتون تومیتوزا از هر فیلم انیمیشن Pixar را داشته باشد. البته منتقدان همیشه حق رای دادن به وودی و همرزمانش را ستوده اند. اما مشکل اصلی دنباله ها مکان ظاهر شدن شخصیت های جدید است. برای انیمیشن Pixar ، معرفی یک شخصیت جدید بسیار مهم است زیرا به فروش محصولات فرعی کمک می کند و از آنجا که هیچ کس به دو عروسک سبک احتیاج ندارد ، طبیعی است که شخصیت های جدید در مرکز داستان باشند.

همانطور که گفته شد ، Toy Story 2 هنوز یک بازی خارق العاده است که مطمئناً به اندازه بازی اول تقریباً احساسی نیست.

رتبه 14: زندگی باگ

بین انتشار دو قسمت اول حق رای دادن وودی و رفقا ، یکی از انیمیشن های استودیوی پیکسار به زیبایی می درخشد. انیمیشن A ug’s Life 20 ساله و بدون دنباله و پیش درآمد. به همین دلیل ، آن را زیاد به خاطر نمی آورند. با این حال ، این انیمیشن میزبان یکی از بهترین شخصیت های شرور در میان تمام انیمیشن های استودیوی Pixar است که باعث جذابیت و جذابیت بیشتر داستان می شود.

در قلب داستان انیمیشن A ug’s Life مورچه ای به نام Flick قرار دارد. قهرمان ما که از کلونی و لانه خود بیرون رانده شده است ، دوستان جدید پیدا می کند و اتفاقات جدید شکل می گیرد. موسیقی این انیمیشن توسط رندی نیومن پخش می شود و از یک کمدی جذاب استفاده می کند. با این وجود به عنوان یک انیمیشن به یادماندنی و دوست داشتنی از سال دوم استودیوی پیکسار خیلی مورد توجه قرار نگرفته است.

رتبه 13: WALL-E

در میان تمام انیمیشن های استودیوی Pixar ، این انیمیشن WALL-E است که موفق شده بهترین شخصیت پردازی و داستان پردازی را به نمایش بگذارد و به عنوانی قابل احترام و شایسته تبدیل شود. بدون رد و بدل کردن حتی یک کلمه ، عشق انسانی بین دو ربات ایجاد می شود که این خود را در موسیقی متن انیمیشن نیز نشان می دهد. بینندگان انیمیشن WALL-E که در نیمه اول فیلم انیمیشن از دلسوزی ، سادگی ، عشق و علاقه غیرقابل پاسخ ربات قدیمی به وجد آمده بودند ، در نیمه دوم با دنیایی بیش از حد مدرن و با سرعت بالا روبرو شدند که آنها را آزار داد. ربات هوشمند مورد علاقه.

شاید به همین دلیل است که نقاط قوت یکی از بهترین انیمیشن های استودیوی Pixar خیلی مورد توجه قرار نگرفته است ، اما هنوز دلیل قانع کننده ای برای زیر سوال بردن محبوبیت آن وجود ندارد. برنده جایزه اسکار بهترین انیمیشن شایسته بهترین تحسین است و در مسیر درست قرار دارد.

رتبه 12: بالاتر

اگر انیمیشن WALL-E یکی از بهترین داستان پردازی ها در بین تمام انیمیشن های استودیوی Pixar باشد ، انیمیشن Up احتمالاً بهترین داستان سرایی در دنیای Pixar را دارد. در مهمترین داستانی که توسط انیمیشن Up روایت شده است ، با کمک انرژی پنهان شده در پیانو که مایکل جیاچینو آن را نواخته است ، داستان هشت دهه زندگی را در هشت دقیقه تماشا می کنید. با این حال ، در وضعیتی مشابه انیمیشن WALL-E ، تفاوت زیادی بین نیمه اول و نیمه دوم انیمیشن Up وجود دارد.

اگرچه انیمیشن Up یک عنوان بی عیب و نقص نبود. کارل و راسل ممکن است ترکیبی دلپذیر از سنت و مدرنیته باشد ، اما شرورهای اصلی داستان ، با کمک سگ های سخنگوی خنده دار اما عجیب ، در سطح و اندازه داستان نبودند.

رتبه 11: داستان اسباب بازی 3

یکی دیگر از انیمیشن های استودیویی Pixar که مورد تحسین منتقدان قرار گرفت اما مانند اکثر فیلم های انیمیشنی ساخته شده در سال 2010 فقط می تواند برای کودکان جذاب باشد. شاید اگر با یک کودک باهوش و متفاوت روبرو هستید ، انیمیشن Toy Story 3 را به عنوان عنوانی غیر جذاب ارزیابی کنید. با این حال ، پایان این انیمیشن به وضوح پیام های مناسبی برای بزرگسالان داشت و دلیل آن کاملاً روشن است. اولین نسل افرادی که انیمیشن داستان اسباب بازی را تماشا می کردند ، در قسمت سوم مردان و زنان بالغ بودند.

اگرچه بسیاری از کودکانی که این انیمیشن را دیدند از نزدیک شدن عروسک ها به دستگاه زباله سوز [و آن میمون جیغ ، کودک اهریمنی و تلفن عروسک قربانی] می ترسند ، اما برای کسانی که با حق رای دادن انیمیشن داستان اسباب بازی بزرگ شده اند ، این داستان ها چیزی جز این نیستند یادآوری درسهای بزرگ زندگی نبود که در انیمیشن های Pixar Studio تکرار می شوند. به همین دلیل بسیاری از بینندگان قدیمی این انیمیشن پس از تماشای صحنه اهدای عروسک های اندی به بانی گریه کردند. به هر حال ، داستان اسباب بازی 3 دنباله ای پیشگام و متمایز بود و شخصیت های جدیدی را به دنیای بزرگ وودی و دوستانش معرفی کرد.

از مجموعه سریال های فراموش شده بخوانید:

رتبه 10: داستان اسباب بازی 4

حق انیمیشن The Toy Story ثابت کرده بود که وقتی به قسمت چهارم خود می رسد می تواند میزبان دنباله های ارزشمندی باشد. اما طرفداران نگران یک س questionال واقعاً کلیدی بودند. آیا داستان اسباب بازی 4 می تواند به موفقیت های بیشتری نسبت به قسمت قبلی دست یابد و خاطرات جدیدی را به این حق رای اضافه کند؟ پاسخ خیلی واضح نیست و طرفداران و رفقا را از هم جدا می کند. با این حال ، مخاطبان در موقعیتی هستند که می توانند درباره آن بحث کنند و پاسخ به این سوال “بله” قاطع است.

پایان انیمیشن به وودی کمک کرد تا با کنار گذاشتن زندگی قبلی خود ، سبک جدیدی از تعامل را آغاز کند. انتخاب های احساسی ، درگیری های اکشن و کمدی ، شخصیت های جدید و متفاوت ، موسیقی متن دلپذیر و سکانس های به یاد ماندنی به انیمیشن Toy Story 4 کمک کرد تا به ریشه های این فرنچایز قدیمی برگردد و سرانجام به پایان برسد.

رتبه 9: اتومبیل

ارزش و اعتبار این انیمیشن به دلیل میراث ناامیدکننده ای که از دنباله های آن به جا مانده کمی آسیب دیده است ، اما این تصمیمات تأسف بار نیز تاثیری در خارق العاده بودن انیمیشن Cars ندارد. این فقط مسئله قصه گویی و شخصیت پردازی نیست. این انیمیشن تکنیک های جدیدی را در انیمیشن و انیمیشن معرفی کرد که خیلی سریع به واقع گرایی بیشتر کمک کرد. حتی اگر با The Incredibles که یک سال پیش منتشر شد بسیار خلاقانه عمل کرد ، باز هم حرف های زیادی برای انیمیشن Cars وجود دارد.

اولین انیمیشن Pixar که در آن آثار هنرمندان مختلف به نمایش درآمد ، بسیار خوش شانس بود که توانست از چنین نعمت بزرگی برخوردار شود. دوستان لایتنینگ مک کوئین که وی را در این رقابت همراهی می کنند ، احتمالاً یکی از محبوب ترین شخصیت های انیمیشن استودیوی پیکسار هستند و فراموش نکنید که رادیو اسپرینگز سیتی با وجود همه رکود و تلخی ، به سکویی زیبا برای روایت یک داستان احساسی تبدیل می شود.

رتبه 8: Monsters، Inc

به عنوان چهارمین انیمیشن سینمایی Pixar ، با عنوانی بیش از حد خیره کننده روبرو شدیم. شاید اگر اکنون بنشینید و روزهای کاری مهیج مایک وازوفسکی را تماشا کنید ، از انیمیشن نسبتاً کم کیفیت آن ناامید شوید. اما در سال 2001 ، کشیدن موهای بی پایان سه بعدی سالیوان واقعاً دشوار بود. فراموش نکنید که مایک و سالیوان به عنوان یکی از جذاب ترین زوج های مکمل دنیای انیمیشن بسیار دوست داشتنی بودند.

داستان همکاری وازوفسکی و سالیوان به تنهایی متفاوت به نظر می رسید. هیولاها معمولاً موجوداتی ترسناک هستند. اما در این انیمیشن ، آنها نه تنها مسئولیت های متفاوتی داشتند ، بلکه بسیار خنده دار و دوست داشتنی بودند ، اما این تمایز پایان ماجرا نبود. این هیولاها مجبور بودند انرژی مورد نیاز شهرهای خود را برای ترساندن کودکان تأمین کنند. از آهنگ های عالی و شخصیت های شیطانی دوست داشتنی این انیمیشن نیز نباید غافل شد.

رتبه 7: درون بیرون

بیشتر بینندگان انیمیشن Inside Out نمی دانستند که چه عنوانی بی نظیر در انتظار آنها است ، بنابراین از دیدن یک عنوان استعاری دقیق از همه احساسات انسانی شگفت زده شدند. سازندگان این انیمیشن معتقدند آنچه آنها خلق کرده اند عنوانی روانشناختی و پر از جزئیات است که سعی می کند به انسان ثابت کند بسیاری از آنها نیازهایی دارند که ممکن است برآورده نشود. انیمیشن Inside Out غم و اندوه پیچیده و متقابل انسانی را به بیننده می گوید و او را در مرکز همه ادراکات انسانی قرار می دهد.

در رزومه ارزشمند انیمیشن Inside Out یک علامت سبز وجود دارد که برای همه گزینه هایی است که آن را به یکی از بهترین انیمیشن های Pixar Studio تبدیل کرده است:

  • تخیل شگرف
  • احساسات تکاملی
  • زیبایی منحصربه‌فرد
  • شوخ‌طعبی با چاشنی حماقت
  • روایت دقیق یک داستان عمیق
  • تاثیرگذاری روی تماشاگر

رتبه 6: باورنکردنی ها 2

این انیمیشن یک بار دیگر ثابت می کند که Pixar در ترتیب سنجی توانایی تحسین برانگیزی دارد. سکانس هایی که نه تنها از نظر مالی بلکه از نظر منتقدان نیز موفق هستند. پرفروش ترین فیلم پیکسار ، سومین عنوان پرفروش دیزنی [زیر مجموعه Frozen] و هجدهمین فیلم پرفروش تاریخ سینما همچنین این فیلم دوست داشتنی تر بوده است.

مانند بسیاری از سریال های انیمیشنی که مورد پذیرش قرار گرفته اند ، مخاطبان با گذشت سال ها از انتشار قسمت اول ، بیشتر شده اند و در فیلم Incredibles 2 ، لحن آن تیره تر و مضامین آن روشن تر است. این عنوان خاطره انگیز (ما معمولاً انتظار نداریم که از انیمیشن های منتشر شده در سال های اخیر به نوستالژی جذابی تبدیل شود) یک انیمیشن بی عیب و نقص است ، اما نبود یک شخصیت شرور کاملاً ایده آل در این تولید Pixar کمی ناامید کننده به نظر می رسد.

رتبه 5: راتاتویی

در مهمانی ای که جذاب ترین انیمیشن های استودیوی Pixar دعوت شده است ، انیمیشن Inside Out به عنوان خیره کننده ترین انیمیشن معرفی می شود ، اما مهمانی هنوز به پایان نرسیده است و انیمیشن Ratatouille فرا می رسد. در مختصرترین و ایده آل ترین توصیف ، این انیمیشن درباره موش است که چنان اعتماد به نفس دارد که می تواند در یکی از بهترین رستوران های پاریس سرآشپز باشد. اگر این داستان توسط استودیوی انیمیشن دیگری ساخته شده باشد ، احتمالاً یک داستان نیمه دل خواهد بود ، اما جادوی پیکسار در این انیمیشن نیز نفوذ کرده است.

انیمیشن راتاتوی موش را به نام رمی معرفی می کند که اهدافی را مغایر با اخلاق خانواده اش می ستاید [که به نظر منطقی نیز می رسد]. اما تمرکز داستان به جای تمرکز بر درگیری رمی با خانواده اش ، تلاش او برای تبدیل شدن به یک آشپز دوست داشتنی است. البته نباید نقش آلفردو لینگوینی در موفقیت رمی را فراموش کرد. پسری گیج که در پای رمی رشد می کند و این تعامل بین این دو است که روایت پویا را کامل می کند. پیام آخر انیمیشن Ratatouille به ارزش آن می افزاید؛ هرکسی می تواند یک آشپز باشد و غذایی را که دوست دارد ایجاد کند.

سطح 4: باورنکردنی ها

این انیمیشن که اولین همکاری مایکل جیاچینو با استودیوی پیکسار بود ، می توانست یکی از ماجراهای این مجموعه باشد [که در آن زمان خیلی قدیمی نبودند]. آنها بردبرد را به کارگردانی فیلم Incredibles (شگفت انگیزان) اختصاص دادند که پیش از این فقط تجربه حضور در غول آهنین را داشت. با این حال ، این انیمیشن زیبا اما تأسف برانگیز که می تواند به سرعت به یک پیروزی پایان دهد ، تأثیر کمی در قمار پیکسار داشت.

انیمیشن Incredibles یک معجون خارق العاده است. تلفیق تریلرهای جاسوسی دهه 1960 با داستان های ابرقهرمانی و افزودن کمی درام خانوادگی ، آن را به یکی از بهترین فیلم های انیمیشن استودیو از زمان تاسیس پیکسار تبدیل کرده است. شخصیت های مکمل جذاب ، موسیقی چشمگیر و یک داستان جذاب باعث می شود انیمیشن های The Incredibles یک بازی ضروری باشد.

رتبه 3: کوکو

یکی از تفاوتهای اصلی Pixar با سایر رقبای انیمیشن در جایی است که شما تصمیم می گیرید کیفیت کار آنها را مرور کنید. در حالی که اکثر رقبا روند نزولی را ثبت کرده اند که در میانه راه با کار مناسب و معقول به شدت در حال نوسان است ، Pixar همچنان در بالاترین سطح ممکن به کار خود ادامه می دهد و حتی در آثاری که طی چند سال گذشته منتشر شده است ، از متوسط ​​کل کار خود فراتر رفته است. فراتر می رود

در زمانی که Pixar تمرکز خود را بر روی توسعه یک سری بازی های موفق منتشر شده در سال های گذشته در اواخر سال 2010 گذاشت ، انیمیشن Coco ظاهر شد. انیمیشنی که احتمالاً به سفارش مستقیم دیزنی ساخته شده است. فضای متفاوت در این انیمیشن بخشی از سیاست بزرگ دیزنی است. با گفتن داستان در میان فرهنگ ها به بیشترین مخاطب ممکن برسید. رنگ های جذاب و بی پایان ، موسیقی لمس کننده ، طرح ها و مضامین مکزیکی و آمریکای لاتین و داستان سرایی زیبا تنها برخی از موفقیت های Coco Animation است که آن را شایسته دریافت مدال برنز بهترین انیمیشن استودیوی Pixar می کند.

با این حال ، این فیلم انیمیشن مورد توجه منتقدان و مخاطبان نیز قرار گرفته است. برخی بر این باورند که نه تنها ایده اساسی انیمیشن ، بلکه برخی از طرح ها و شخصیت های آنها نیز شباهت انکار ناپذیری با انیمیشن “کتاب زندگی” دارد. اما انیمیشن تقریبا فراموش شده و شکسته شده از استودیوی فاکس 20th Century با انیمیشن کوکو قابل مقایسه نیست. این نام خانوادگی کلاسیک است که توسط پیکسار خلق شده و با تأکید بر تاریخ و روابط بین نسلی ، یکی از محبوب ترین جشنواره های مکزیک را روایت می کند. البته انیمیشن کوکو را یکی از صادقانه ترین کارهای پیکسار نیز می نامند که به سادگی و بدون هیچ ادعایی داستانی کامل را توسعه می دهد.

سطح 2: داستان اسباب بازی

شاهکار تکرار نشدنی پیکسار شاید بزرگترین دستاورد در انیمیشن کودکان باشد. شما به ندرت با کسی روبرو می شوید که از کودکی این فیلم انیمیشن را تماشا کرده باشد و در طول سالهای بعدی زندگی خود وقتی صحبت از اسباب بازی های کودکان می شود ، نام “داستان اسباب بازی” را ذکر نکرده است. احتمالاً هیچ انیمیشنی وجود ندارد که اینقدر به بیننده نزدیک باشد و برای همیشه جزئی از حافظه و درک او شود.

بهترین – رتبه 1: پیدا کردن نمو

از هر زاویه ای که به انیمیشن Finding Nemo نگاه کنید ، با عنوانی متمایز و برجسته روبرو می شوید که هر استانداردی را از بین می برد و همه معیارها را از ابتدا می سازد. حتی علاقه مندان به سینما که مدت هاست فیلم را تماشا می کنند ، با تماشای پیش پرده های این انیمیشن پنجم فیلم Pixar ، متوجه شده اند که این انیمیشن با تمام انیمیشن هایی که تاکنون تماشا کرده اند متفاوت است.

جالب ترین انیمیشن از بین تمام انیمیشن های استودیوی Pixar که هر ثانیه شگفت انگیز و چشم نواز به نظر می رسد ، دومین انیمیشن پرفروش این استودیوی محبوب است که هفده سال پس از انتشار آن است [با در نظر گرفتن نرخ تورم]. تفاوت اصلی انیمیشن Finding Nemo هنوز در دنیای انیمیشن خیره کننده است. هیچ انیمیشنی مانند این انیمیشن و دنباله آن نتوانسته است شفافیت آب اقیانوس را به بهترین شکل به تصویر بکشد. تماشای انیمیشن Finding Nemo به اندازه تماشای یک مستند فانتزی درباره موجودات اقیانوس جذاب و متفاوت به نظر می رسد.

شخصیت های جانبی بیشماری که هرکدام با یک چرخش کوچک به مسیر اصلی داستان می روند و مکالمات بین همه شخصیت ها بخشی مهم از فلسفه کلی سینمایی این انیمیشن است. مدال طلای مدال طلای استودیو Pixar داستان خود را مانند یک نخ در مقابل مخاطب قرار می دهد و به آرامی آن را باز می کند. مارلین و نمو به عنوان دوستان واقعی و احساسی گرد هم می آیند تا تعریف کاملی از یک دوستی ارزشمند ارائه دهند.

بهترین فیلم‌ها درباره دیکتاتور‌ها

بهترین فیلم‌ها درباره دیکتاتور‌ها 150 150 admin

رهبران و ستمگران قدرتمند جهان و تمام تمدن های آن را که در طول تاریخ شکل گرفته اند.
فیلم ها و آثار ادبی بسیاری وجود دارد که زندگی و رنج های مردم عادی تحت حکومت این رهبران را به تصویر می کشد. اما فیلم هایی هستند که مستقیماً در سطح شخصی به زندگی این دیکتاتورها می پردازند.

این فیلم ها جنبه های مختلف قدرت و خشونت رهبران را در هنگام فراز و نشیب خود بررسی می کنند و مخاطب را با شخصیت معمول نسبتاً شیطانی صمیمی می کنند.

نزدیکی که بین ما و این شخصیت های افسانه ای ایجاد می شود ، تصاویر فوق انسانی را خرد می کند و احساس همزیستی ما با بشریت و خشونت ترکیبی آنها ممکن است احساس ناخوشایندی ایجاد کند.

فیلم های موجود در این لیست زندگی دیکتاتورها در سراسر جهان و دوره های مختلف تاریخ را بازگو می کنند. از قلب تاریخ ، داستانهای مختلفی از امپراطورهای کامل روم گرفته تا مستبدان خاورمیانه در قرن بیستم پدیدار می شود. این لیست با معرفی دولت های قدرتمند تشنه خون ، تمام تاریخ تمدن بشری را پوشش می دهد.

خلاصه داستان فیلم ها ممکن است متفاوت باشد ، اما وجه مشترک آنها وحشی گری خودخواهانه رهبران و ترس و احترامی است که آنها از پیروان خود می خواستند. اکثر این فیلم ها از دیدگاه تاریخی و واقعی برخوردارند ، اما برخی از آنها ممکن است روایتی در دفاع از ظالم داشته باشند ، مانند “پیروزی اراده”. این فیلم ها به اندازه فیلم های دیگر ارزشمند هستند زیرا می توانند دلایل شیفتگی پیروان این دیکتاتورها را به ما نشان دهند.

ده فیلم موجود در این لیست که شامل یک مستند ، یک مجموعه کوتاه و یک زندگی نامه خیالی است ، نقش دیکتاتورها را در طول تاریخ و مبارزات شخصی آنها نشان می دهد.

10. Quo Vadis

ساخته‌ی مروین لروی (Mervyn LeRoy)، سال ۱۹۵۱

Quo Vadis بزرگترین و استادانه ترین تولید را در بین فیلم های کلاسیک تاریخی هالیوود دارد. این فیلم هم مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و هم در گیشه موفق بود ، بیشتر از بیشتر سال فیلم فروخت و نامزد هشت جایزه اسکار شد. (Quo Vadis یک اصطلاح لاتین است که در فارسی با عنوان “کجا می روی؟”

داستان فیلم در روم باستان و در پایان امپراتوری ژولیو کلودین ، ​​حکومت نرو اتفاق می افتد. طرح اصلی فیلم در مورد رابرت تیلور است ، ژنرالی که عاشق یک زندانی مسیحی می شود و ایدئولوژی های او به چالش کشیده می شود.

داستان فرعی فیلم حول پیتر اوستینوف است. نرو به طور فزاینده ای دیوانه می شود و همه مشکلات خود را به گردن دین می اندازد. هنگامی که دو شخصیت اصلی داستان با نرو روبرو می شوند ، انقلابی برای سرنگونی شاه اتفاق می افتد.

رابرت تیلور و دبورا کر (دختر مسیحی) دو شخصیت اصلی داستان هستند ، اما کسی که با بازی درخشان خود به عنوان یک حاکم خونخوار روم توجه همه را به خود جلب می کند آستینوف است. دیگران را مجبور نکنید که او را “پروردگار من” صدا کنند و رفتار او به طور فزاینده ای دیوانه کننده شود. آشکارترین دستور سوزاندن رومی ها برای متهم کردن مسیحیان است.

نقش آستینف کاملاً باورپذیر و ترسناک است و شخصیت عجیب و اقدامات وحشیانه این امپراتور خشن را نشان می دهد. بسیاری از فیلم های هالیوود در دهه های 1940 و 1950 زنده مانده بودند ، اما بیشتر فیلم های تاریخی آن دوره در آزمون زمان قبول نشدند. در همین حال ، Quo Vadis یک استثنا بود و شخصیت Nero یکی از به یاد ماندنی ترین پرتره های یک امپراطور روم در تاریخ فیلم بود.

9. The Devil’s Double

ساخته لی تماهوری (Lee Tamahori)، سال ۲۰۱۱

این فیلم بر اساس اظهارات لطیف یحیی ساخته شده و سو ab استفاده هایی را که وی به عنوان جانشین پسر بزرگ صدام حسین ، عدی حسین ، در دهه های 1980 و 1990 تجربه کرد ، به تصویر می کشد. دومینیک کوپر در این فیلم هم یحیی و هم عدی حسین را بازی می کند.

این دو شخصیت بسیار متفاوت هستند. یحیی زندانی اکراه و وحشتزده است ، در حالی که عدی شخصیت دیگری دارد که بد دهن ، تنبل و گشاده رو است. سرانجام ، یحیی تحت فشار خشونت عدی قرار می گیرد و تصمیم به فرار می گیرد که منجر به وقایع خونین می شود.

شکل یکسان دو شخصیت اصلی داستان باعث برجسته شدن اختلافات اخلاقی و شخصیتی آنها می شود. عدی نشان دهنده آن چیزی است که یحیی اگر اینقدر قدرت و ثروت داشت ، می شد. عدم دوقلو شدن او با دیگران و غرور گاهی اوقات واقعاً ترسناک است. مانند زمان هایی که دختران معمولی در خیابان ربوده می شدند فقط به دلیل جذاب به نظر رسیدن آنها.

اگرچه او حاکم کشور نیست ، اما می تواند نمونه ای از زوال اخلاقی شخص به دلیل داشتن قدرت بیش از حد باشد. پدرش ، صدام ، برای پسرش الگوی برجسته ای نیست ، اما او به همان اندازه خشن و ذهن باز و کمی بالغ از ادی است. فیلم با نزدیک شدن به پایان خود اکشن تر می شود و البته نقش خود را به عنوان یک فیلم تاریخی درباره یک جنایتکار حفظ می کند.

از یحیی به دلیل نداشتن مدرکی برای اثبات ارتباط خود با خانواده صدام حسین انتقاد شده است ، اما این فیلم نمایش قدرتمندی از یک ظلم مدرن را نشان می دهد.

8. Mongol

سازنده: سرگئی بادروف (Sergei Bodrov)، سال 2007

این فیلم روسی داستان چنگیز خان مغول حاکم خونخوار آسیایی را از کودکی تا زمانی که رهبر ارتش شد ، روایت می کند. نام او در اصل تموجین است و داستان زندگی او به صورت فلاش بک از وقایع مهم زندگی در مسیر رسیدن به قدرت روایت می شود. این حوادث شامل مرگ نابهنگام پدرش ، خیانت های پی در پی و سایر وقایع سازنده ای بود که ارزش های مغولی وی را تثبیت کرد.

پس از یک مکاشفه معنوی مهم و کشف مجدد ، تاموجین ارتشی تشکیل می دهد تا ارزشهای فلسفی را گسترش دهد و همچنین انتقام دشمنان سابق خود را بگیرد. این رویکرد در طول زندگی وی تا جایی ادامه دارد که تقریباً تمام آسیا را اشغال می کند.

دولت چنگیز خان به دلیل کمبود زیرساخت ها و فرمانداران و همچنین انگیزه اصلی رهبری خود ، محدودیت و سرکوب بسیار کمتری نسبت به سایر حاکمان این لیست داشت. در عوض ، او یک امپراتور دیکتاتور خشن بود که هر روستا و قطعه زمینی را که می توانست پیدا کند ، تصاحب می کرد.

چنگیز خان بیش از هر دیکتاتور دیگری ترور کرده است ، اما در این فیلم می بینیم که انگیزه های وی شیطانی و روان پریش نبوده بلکه منظم و حساب شده بوده است.

منگول هزار سال پیش به زیبایی در دشت های مغولستان فیلمبرداری و ضبط شده است. زندگی این جنگ سالار مغول پر از خشونت وحشیانه و مهیج است و ما شاهد شکل گیری امپراتوری باشکوه او هستیم. این فیلم روند قدرت گیری یکی از مشهورترین و قدرتمندترین دیکتاتورهای تاریخ را با نگاهی بی طرفانه و جذاب بررسی می کند.

7. The Last King of Scotland

کارگردان: کوین مکدونالد (Kevin Macdonald)، سال 2006

آخرین پادشاه اسکاتلند داستان یک دیکتاتور بی رحم اوگاندا ، ایدی امین را از منظر پزشک شخصی خود ، دکتر نیکلاس گاریگان تعریف می کند. این فیلم براساس رمان تاریخی جیلز فودن ساخته شده و فارست ویتاكر در نقش ایدی امین ، یكی از بهترین بازیگران این دهه در كنار جیمز مك آووی در نقش گاریگان بازی می كند.

گاریگان که از ابتدا به دلیل اعتقادش به عید به او پیوسته است ، خیلی زود متوجه می شود که اعمال او بسیار شرورتر از آن چیزی است که به نظر می رسید. اوضاع وقتی پیچیده می شود که گاریگان به یکی از همسران امین علاقه مند می شود و وقتی متوجه می شود امین به او اجازه خروج از کشور را نمی دهد ، تصمیم به فرار می گیرد.

این فیلم بر نقش آفرینی تکان دهنده و شرور ویتاکر به عنوان یک حاکم سادیست و آدم کش متمرکز است. تفریحات وی در مورد عیدی امین بسیار خوب است و او نامزد اسکار شد. این فیلم با استفاده از خشونت بصری سطح بالا ، جنایات رژیم اوگاندا علیه مردم خود را به واقع بینانه ترین شکل ممکن به تصویر می کشد.

گرچه شخصیت گاریگان واقعی نیست ، اما ما از طریق او شاهد وقایع هستیم و بنابراین شوک اعمال غیرانسانی امین م effectiveثرتر می شود. گرچه آخرین پادشاه اسکاتلند براساس یک داستان واقعی ساخته نشده است ، اما ماهیت وحشتناک رژیم امین را به تصویر می کشد.

6. Napoleon

کارگردان: آبل گنس (Abel Gance)، سال 1927

این بار ، داستان به قدرت رسیدن یکی از بزرگترین رهبران فرانسه توسط استاد فیلم صامت ابل گانس ساخته شده است. ناپلئون یکی از انقلابی ترین فیلم های صامت حدود چهار ساعته بود.

این فیلم زندگی ناپلئون بناپارت را در دوران کودکی به تصویر می کشد ، زمانی که او برای اولین بار با پرتاب گلوله های برف از حیاط مدرسه لذت برد و از آنجا هوش نظامی او شکوفا شد. سپس جوانان و قدرت گرفتن وی در نیروهای فرانسوی را می بینیم که چگونه با درخشش در میدان نبرد به این شهرت رسید.

ناپلئون که با حسادت و تحقیر فراوان دیگران روبرو شد ، رهبری نیروهای فرانسوی را در ایتالیا به عهده گرفت. این فیلم قبل از اینکه ناپلئون نیروهای خود را به ایتالیا هدایت کند و پیروزی های پی در پی را بدست آورد ، پایان می یابد.

ناپلئون از آن دست فیلم هایی است که به جای نمایش دیکتاتور به عنوان یک هیولا ، او را از منظر بسیار مثبت ژنرالی حسابگر ، عادل و نابغه به تصویر می کشد. این فیلم قرار بود اولین قسمت از یک مستند شش قسمتی درباره زندگی رهبر باشد که به دلیل هزینه های زیاد لغو شد.

این فیلم بخشی از زندگی ناپلئون را كه به یك دیكتاتور تبدیل می شود ، پوشش نمی دهد ، اما ما می توانیم انگیزه های او را برای تغییر و رهبری بشناسیم ، انگیزه هایی كه در طول زندگی وی ادامه دارد و او را به یكی از قدرتمندترین حاكمان تاریخ تبدیل می كند.

دلیل اصلی بقای فیلم استفاده از تکنیک های ابتکاری پیشگام بود. در تدوین فیلم ، ناپلئون دارای نوآوری هایی از جمله سوپرپوزیشن ، برش سریع و صحنه های طولانی فیلمبرداری شده بود.

این فیلم همچنین شامل فیلم های زیر آب و یک صحنه سه قسمتی بود که برای گسترش جهت مورد نظر کارگردان ، نیاز به فیلمبرداری سه دوربین با هم بود. ناپلئون شاهکاری از دوران خاموش است که نه تنها زندگی شاهنشاه بزرگ فرانسه را به طرز هیجان انگیزی به نمایش می گذارد ، بلکه در صنعت فیلم نیز گام های بلندی برداشته است.

5. I, Claudius

کارگردان: هربرت وایز (Herbert Wise)، سال 1976

این مینی سریال بر اساس رمان های موفق تاریخی “من کلادیوس هستم” و “کلادیوس خدا” نوشته رابرت گریوز ساخته شده است. این فیلم درباره به قدرت رسیدن و سلطنت کلادیوس امپراطور روم با بازی درک جاکوبی است. داستان از کودکی او به عنوان یک نوه آشفته و نیمه شنوا از نسل خولیو-کلودین آغاز می شود. اقوام کلادیوس ، مانند امپراطورهای آگوست و تیبریوس ، اغلب مورد غفلت واقع می شوند ، اما دیگران به دلیل مهربانی و مهربانی مورد پسند قرار می گیرند.

پس از سلطنت بیرحمانه و دیوانه برادرزاده اش کالیگولا (با بازی جان هرت) ، کلادیوس بر تخت سلطنت می نشیند زیرا همه فکر می کنند که او در سلامت است. او مطمئناً به یکی از بزرگترین و خیرخواه ترین امپراطورهای روم تبدیل می شود ، اما طمع پسر خوانده اش نرو که به دنبال قدرت است ، باعث سقوط وی می شود.

کلادیوس اول یکی از جذاب ترین و دقیق ترین بررسی های دیکتاتوری و نفرتی است که از آن به وجود می آید. دوران حکومت برخی از مشهورترین و بدنام ترین پادشاهان رم بیش از ده ساعت ارائه و تحلیل شده است. البته كلاوديوس خوش قلب كامل نبود و گاهي علاقه شخصي خود را بر مردم ترجيح مي داد.

این فیلم ، بیش از هر فیلم دیگری در این لیست ، اغلب آسیب هایی را که قدرت کل می تواند به خود و همچنین یک تمدن وارد کند ، نشان می دهد. من ، کلادیوس یکی از بهترین و عمیق ترین نمونه های به تصویر کشیدن روم باستان است و ظلم را به طور دقیق به تصویر می کشد. کیفیت بالای این سریال سطح انتظارات از یک مجموعه تلویزیونی را بالا می برد.

4. Triumph of the Will

کارگردان: لنی ریفنشتال (Leni Riefenstahl)، سال 1935

پیروزی اراده یکی از معروف ترین و موفق ترین فیلم های تبلیغاتی تاریخ است. این مستندی درباره نشست چهار روزه کنگره حزب نازی در نورنبرگ تولید می کند و تصویری میهنی و قدرتمند از حزب ارائه می دهد. علاوه بر این ، وی هیتلر را فردی بزرگ و رهبر معرفی می کند.

این فیلم با نشان دادن سخنان رهبران حزب نازی مانند هیتلر و گوبلز و جمعیت زیادی که برای شنیدن صحبت های آنها جمع شده بودند ، تأثیر حزب نازی را نشان می دهد. همچنین وجود جو مذهبی در فیلم هاله ای مقدس و نبوی در اطراف هیتلر ایجاد می کند و به این ترتیب اعتبار وی افزایش می یابد.

البته هیچ کس به دلیل پیامش فیلم را تحسین نمی کند ، اما مهارت فنی و تأثیرگذاری بالا در محبوبیت بیشتر حزب نازی از جمله عواملی است که امروزه فیلم در نظر گرفته می شود. راینفنشتال به دلیل دانش سیاسی پایین برای کارگردانی فیلم انتخاب شد تا بتواند بدون توجه به سیاست ، زیباترین اثر ممکن را خلق کند.

این رویکرد به مردم امکان می داد پیام فیلم را بهتر منتقل کنند و پیروان هیتلر را افزایش دهند. او یک کارگردان جهانی شد و خود را به عنوان اولین کارگردان بزرگ زن معرفی کرد.

بیشتر فیلم های این لیست درباره قهرمان اصلی خشونت است اما Triumph of the Will فوق العاده شگفت انگیز است. این نگاهی اجمالی به تماشاگران از آلمان نازی می دهد ، نگاهی اجمالی به چگونگی چهره ای مانند هیتلر توانست یک کشور را مجبور به پیروی از دستورات شیطانی خود کند. دیدن هیتلر بدون سابقه هولوکاست و سایر جنایات هولناک واقعاً یک تجربه شگفت انگیز است.

روش های گردهمایی و کاریزمای حزب نازی در این فیلم به بهترین شکل ممکن نشان داده شده و محبوبیت آنها قابل درک است. اهداف و مضامین پیروزی اراده ممکن است خوشایند نباشد ، اما در ثبت مستند قدرت نازی بی نظیر است.

3. The Great Dictator

کارگردان: چارلی چاپلین (Charlie Chaplin)، سال 1940

تنها فیلم کاملاً خیالی در این لیست هجو خنده دار و احساسی رژیم هیتلر است. چارلی چاپلین علاوه بر نویسندگی و کارگردانی فیلم ، نقش دو شخصیت اصلی آن را نیز بازی می کند. شخصیت اول آدنوئید هینکل ، دیکتاتور تواماینیا است که شباهت زیادی به هیتلر دارد. شخصیت دوم یک آرایشگر یهودی است که با نیروهای شورشی که می خواهند هینکل را بکشند درگیر می شود.

این فیلم داستان را به طور مساوی بین دو شخصیت تقسیم می کند و تصویری ویرانگر از زندگی تحت ستم یهودیان را در کنار تصویری مضحک و خنده دار از حزب نازی نشان می دهد. این فیلم همچنین با شخصیت بنزینو ناپالونی که همانند هینکل مغرور و داغ است ، موسولینی فاشیست را مسخره می کند.

دیکتاتور بزرگ اولین فیلم چاپلین بود و همچنین یکی از مشهورترین و موفق ترین کارهای او بود. این فیلم که نامزد پنج جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم شده است ، بدون زیر سوال بردن جدی بودن موضوع شوم آن ، او را به طنز می گیرد. جذابیت مداوم و صحنه های خنده دار چاپلین با هجوهای سیاسی سنگین درباره نفاق نازی گره خورده است.

چاپلین با بازی در هینکل و آرایشگر مظلوم یهودی تفاوت های شخصیتی آنها را آشکار می کند. این فیلم در به تصویر کشیدن هیتلر خیلی دقیق نیست ، اما چون من آن را محکوم کردم ، سیاست های نازی ها معتبر است. دیکتاتور بزرگ نه تنها خنده دارترین فیلمی است که تاکنون درباره یک دیکتاتور ساخته شده است ، بلکه یکی از تکان دهنده ترین و قدرتمندترین فیلم هاست.

2. Downfall

کارگردان: اولیور هیرشبیگل (Oliver Hirschbiegel)، سال 2004

فیلم Downfall یکی از بهترین و بحث برانگیزترین فیلم هایی است که تاکنون درباره دیکتاتوری ساخته شده است که موضوع خود را موشکافی می کند تا شخصیت او را بهتر بشناسد.

اگر در نظر بگیریم که آدولف هیتلر بدنام ترین حاکم ظالم در تاریخ است ، تلاش کارگردان برای نشان دادن او به عنوان یک انسان باعث تحسین بیشتر فیلم می شود. درصد زیادی از موفقیت فیلم مدیون بازی فوق العاده برونو گانز در نقش هیتلر است.

داستان فیلم ده روز آخر هیتلر و رژیم نازی را نشان می دهد و ما می بینیم که چگونه حزب نازی با نزدیک شدن نیروهای متفقین از هم پاشید و فروپاشید. هیتلر با شکستن کنسول و پیوستن به برخی افراد برای آشتی با دشمن ، خونسردی و کنترل خود را از دست می دهد و تصمیمات جنگ طلبانه و مضرتری می گیرد.

او پس از دروغ گفتن به مردان کنسولی خود در مورد شانس پیروزی نازی ها استعفا می دهد و جان خود و بسیاری از همراهانش را در پناهگاه می گیرد قبل از اینکه توسط نیروهای دشمن مجبور به تسلیم شود. این فیلم همچنین احساسات ضد و نقیض بسیاری از دوستان و متحدان نزدیک هیتلر را نسبت به تصمیمات اخیر وی و تأثیری که بر سرنوشت آنها داشته نشان می دهد.

درباره این فیلم بحث و جدال زیادی وجود داشت زیرا برخی معتقد بودند که این فیلم باعث تمجید از هیتلر می شود یا سعی می کند به نوعی اقدامات او را توجیه کند. سقوط ، در حالی که تصویری دوقلو از هیتلر را به تصویر می کشد ، چهره او را از افسانه بودن نیز دور می کند. ما آسیب پذیری ها و نقاط ضعف او را می بینیم و این به این معنی نیست که فیلم در تلاش است تا از او تعریف کند.

هدف از نشان ندادن اعمال وحشتناک وی در این فیلم ، تمرکز بر فروپاشی ذهنی وی است ، نه بی اهمیت بودن جنایات او. Downfall یکی از احساسی ترین و جالب ترین تصاویر هیتلر را نشان می دهد و با تمرکز بر هیتلر به عنوان یک انسان به جای یک رهبر سیاسی ، خود را از فیلم های دیگر متمایز می کند.

1. Ivan the Terrible

کارگردان: سرگئی آیزنشتاین (Sergei Eisenstein)، سال 1944 و 1958

این فیلم تاریخی دو بخشی درباره ایوان واسیلیویچ (ایوان مخوف) تزار قدرتمند و سازش ناپذیر روسیه در قرن شانزدهم است که توسط سرگئی آیزنشتاین کارگردان نوآور و افسانه ای شوروی ساخته شده است. آیزنشتاین با تاج گذاری ایوان به عنوان تزار آغاز می شود و با نابودی همه دشمنانش در داخل روسیه پایان می یابد. رسیدن او به قدرت و خشونت باعث درگیری بسیاری از دشمنان خارجی و داخلی می شود.

شاهزادگان روسی به همراه سایر قبایل توطئه گر مدام در تلاش برای ترور ایوان هستند. ملت های دیگر مانند لهستان در تلاشند او را نابود کنند و بدبین و خشن جلوه دهند. این فیلم تصویری وحشتناک از ایوان به تصویر نمی کشد ، اما او را به عنوان یک فرد خوب نشان نمی دهد ، او فقط اقدامات خود را برای موفقیت روسیه و خود لازم می داند.

این فیلم در ابتدا به سفارش جوزف استالین (دیکتاتور شوروی که ایوان را به عنوان الگوی خود در نظر گرفت) ساخته شد و قرار بود در قسمت سوم و آخر زندگی ایوان ساخته شود. اما پروژه در قسمت دوم پس از اعتراض استالین به تصویر خشن ایوان متوقف شد. اکران فیلم نیز به دلیل مرگ استالین به تأخیر افتاد ، اما آیزنشتاین آنقدر زنده نماند که قسمت سوم را بسازد.

ایوان مخوف ، جدا از سوابق سیاسی خود ، یک شاهکار سینمایی و یکی از بهترین آثار آیزنشتاین است. این فیلم دارای پیچیده ترین و پیچیده ترین تصاویر است. همچنین از نمادگرایی زیادی استفاده می کند و تغییر قدرت در سلطنت روسیه و عزم ایوان را در میان سایر موضوعات نشان می دهد.

ایوان مخوف ، مانند دیگر فیلم های آیزنشتاین ، این فرصت را داشت که توسط یکی از آهنگسازان بزرگ شوروی ، سرگئی پروکوفیف ساخته شود. البته مهمترین پیشرفت تکنولوژی استفاده از اولین فیلم رنگی شوروی در انتهای قسمت دوم بود که تغییر ایوان به شر را برجسته می کرد.

این فیلم به همان خوبی که داستان سرایی حرفه ای است نیز ساخته شده و شخصیت دیکتاتوری را به وضوح به تصویر می کشد.

عملیات نجات در اتلانتیس-نقد انیمیشن The SpongeBob Movie: Sponge on the Run

عملیات نجات در اتلانتیس-نقد انیمیشن The SpongeBob Movie: Sponge on the Run 150 150 admin

– عملیات
نجات در آتلانتیس

 

انیمیشن جدید باب اسفنجی هم در برابر ویروس کرونا شکست خورده و به جای اینکه روانه اکران سینماهای فیزیکی شود، سر از نتفلیکس در آورده و حالا آخرین ماجراجویی اهالی بیکینی باتم به صورت آنلاین در دسترس طرفدارانش است. در این ماجراجویی کیانوریوز هم به عنوان مهمان افتخاری همراه باب و دوستانش است تا گری (حلزون خانگی او) را از دست خدای یونان باستان یعنی پوزایدون نجات دهند.

 

باید قبول کنیم باب اسفنجی شلوار مکعبی و دوستانش دیگر مانند سابق نیستند اما علی‌رغم افت کیفیت آثار ساخته شده با محوریت این کاراکترها در طول سال‌های گذشته، باب اسفنجی هنوز از محبوبیت چشمگیری برخوردار است.

زمانی که نقد بازی جدید باب اسفنجی را نوشتم که سازندگان باب اسفنجی نیز به عارضه «طولانی شدن یک برند انترتینمنت» دچار شدند و مجبور هستند که برای این مساله فکری کنند. این عارضه چیست؟ فرض کنید کودکی از نسل جدید کنونی می‌خواهد که کمیک‌های اسپایدرمن را شروع به خواندن کند و وقتی شماره روی جلد کمیک را می‌بیند که مثلا عدد ۷۰۰ است، می‌گرخد! او تصور می‌کند برای فهمیدن داستان کامل باید صدها جلد کمیک پیش از آن را بخواند و والدین ناآگاه به این مسائل نیز چنین فکری را می‌کنند.

باب اسفجی هم همین است، انیمیشنی که حالا بیش از ۲۰ سال عمر دارد و و در طول این سالیان دراز تقریبا ۱۳ فصل سریالش پخش شده است. در دوران کنونی مخاطبان باب اسفنجی به دو دسته تقسیم می‌شوند: یکی به اصطلاح بچه‌های ریش‌دار (یعنی بزرگسالانی که زمانی طرفدار باب اسفنجی بودند و حالا با کودک درونشان به استقبال این سری می‌روند) و یکی هم نسل جدید که پدر و مادرشان یا طرفدار باب اسفنجی بوده‌اند یا خیر.

باب اسفنجی پنجمین انیمیشن طولانی در تاریخ آمریکاست و سازندگان برای اینکه بتوانند نسل جدید را همراه خود سازند تدابیر زیادی اندیشیده‌اند. یکی از آنها همان ریمیک کذایی بازی قدیمی و موفق این سری بود و حالا هم پخش سومین انیمیشن سینمایی از این فرنچایز که ارتباط داستانی با دو نسخه قبلی سینمایی ندارد و کاملا مجزا از آنهاست. در هر دوی این موارد سازندگان به یک سیاست دست زده‌اند که نه می‌توان آن را چندان غلط خواند و نه صد در صد درست: آنها باب اسفنجی را مختص کودکان نسل جدید ساخته‌اند و بس.

در واقع تیم سازندگان باب اسفنجی در آگاهی کاملی به سر می‌برند که هواداران قدیمی باب اسفنجی، هر طور شده به پای آثار این کاراکتر می‌نشینند و با حس نوستالژی بازی، خودشان را سرگرم می‌کنند. آنها باکی برای از دست دادن این هواداران ندارند و تمرکز اصلی‌شان روی کودکان نسل کنونی است و با زبان آنها هم سخن می‌گویند. باب اسفنجی برعکس انیمیشنی چون سامورایی جک (که در فصل پایانی خود یک فضای تیره و تاریک را ایجاد کرد)، همراه با مخاطبان خود بزرگ نشده و در دنیای شاد و رنگارنگ و کودکانه خود باقی مانده است؛ مساله‌ای که جزو ذات یک «برنامه مختص کودکان» است و واقعا نمی‌توان خرده‌ای به آن گرفت.

انیمیشن جدید باب اسفنجی حتی سنت شکنی کرده و خبری از تیتراژ همیشگی این سری در آن نیست (صدای آواز خواندن بچه‌ها در حین زمزمه کردن نام باب اسفنجی در جواب «ناخدا») و انگاری قصد دارد از همان ابتدای امر بگوید که این یک باب اسفنجی متفاوت است. گرافیک و طراحی شخصیت‌ها یک مهر تایید بر این موضوع است و بسیار هنرمندانه کار شده است.

برخلاف نسخه قبلی باب اسفنجی که نصف دو بعدی و نصف سه بعدی بود! حالا با یک اثر تماما سه بعدی روبرو هستیم که اشتباه نسخه سینمایی قبلی را تکرار نکرده و فقط گریزی کوتاه به دنیای سینمای لایواکشن می‌زند و نود درصد داستانش را در همان دنیای شاد و رنگارنگ کارتونی‌اش روایت می‌کند.

اقتباسی شُسته رُفته از یک داستان گوتیک-نقد فیلم Rebecca

اقتباسی شُسته رُفته از یک داستان گوتیک-نقد فیلم Rebecca 150 150 admin

ژانر گوتیک ، مانند هر ژانر دیگر در ادبیات و سینما ، تعریف آن دشوار است. در حقیقت ، این یک ژانر فرعی از وحشت است که عناصر مرگ و تاریکی و احساساتی مانند ترس و تعلیق را با هم ترکیب می کند. اما ربکا ، یک رمان گوتیک از دافنه دوموریه که در سال 1938 نوشته شده است ، ژانر را کاملاً در رابطه با یک داستان مجسم می کند.

اقتباس سینمایی از رمانی به همین نام توسط کارگردان بن ویتلی ، قالبی تقریباً مشابه رمان دارد. این فیلم داستان زنی ناشناخته است که با یک مرد ثروتمند انگلیسی ، ماکسیم دوینتر ، که به تازگی بیوه شده ، ازدواج می کند. بیشتر وقایع در عمارت دیوتر معروف به ماندرلی اتفاق می افتد. در حقیقت ، وقتی عروس وارد ساحل خانوادگی همسرش در سواحل انگلیس می شود ، با سایه همسر اول شوهرش ، ربکا کشتی می گیرد.

بنابراین ، ربکا تمام عناصر اساسی یک داستان گوتیک را روی کاغذ دارد. یک خانه بزرگ متروکه ، مضامین مربوط به مرگ و اسرار تاریک. با این حال ، ربکا یک فیلم گوتیک نیست. این فیلم بن ویتلی سعی دارد تعادل کار هیجان انگیز ، عاشقانه و رمز و راز به ظاهر پیچیده ای را ایجاد کند ، اما به هیچ وجه از این طریق به یک سبک و لحن یکنواخت دست نمی یابد.

بدون تنش و فضای مداومی که فیلم را با طرح های مختلف متصل می کند ، لحن آن به شدت عجیب به نظر می رسد و جدا شدن از آن برای بینندگان آسان است. فیلم ربکا حدود دو ساعت طول کشیده و کسل کننده به نظر می رسد. البته واضح است که این فیلم می خواهد داستان را به عنوان یک قطعه عاشقانه روایت کند و این منجر به نوعی شیمی ملموس می شود.

اما اقتباس از یک رمان کلاسیک در فرم تصویری و سینمایی نیاز به نگاهی جدید به منبع برای صدمین بار دارد. در غیر این صورت ، فیلم ممکن است تحت الشعاع اقتباس های قبلی قرار بگیرد. و ربکا بن ویتلی نیز به همین سرنوشت غم انگیز دچار شد. زیرا در یک طرف ما یک فیلم برنده جایزه اسکار توسط آلفرد هیچکاک در سال 1940 و در طرف دیگر نسخه تاریک تری از بن ویتلی داریم.

بن ویتلی بدون شک یک کارگردان با استعداد است ، اما نسخه او کاری ندارد که کتاب را در پرتو افق جدید ببیند یا باعث شود که به غیر از تازگی ، آن را به نظر مخاطب امروز برساند. اگرچه غیرمنصفانه خواهد بود که نسخه جدیدی از اقتباس هیچکاک را در نظر گرفت ، ولی ویتلی این مقایسه را مجبور به تکرار دلایل موفقیت در سال 1940 می کند.

به عنوان مثال ، هر دو با خط “دیروز خواب دیدم که دوباره به ماندرلی رفتم”. آنها شروع کردند. البته این اولین جمله از کتاب دوموریز است ، اما ویتلی انتخاب هیچکاک در استفاده از روایت اول شخص قهرمان داستان را تکرار می کند و سپس به تدریج هنگام پخش فیلم موسیقی متن داستان مانند داستان را فراموش می کند.

ویتلی همچنین نشانه های تصویری فیلم های هیچکاک را ضبط و استفاده می کند. یکی از آنها استفاده از صحنه های سیاه و سفید با شخصیت خانم دانورس با نور خاکستری مایل به آبی است که در این فیلم با بازی کریستین اسکات توماس و جودیت اندرسون با بازی هیچکاک بازی کرده است. این بازی با نور این شخصیت را به چهره ای روشن و خنک تبدیل می کند. آنچه در فیلم هیچکاک نیز برجسته بود

هر دو فیلم هیچكاك و ویتلی پیروی خود را دنبال می كنند و عمارت ماندرلی را در نماهای كوتاه و طولانی ارائه می دهند. این شباهت ها حاکی از آن است که ویتلی مشتاق بود این رمان را برای نسل جدید اقتباس کرده و فیلم هیچکاک را برای خودش بازسازی کند. به نظر می رسد هیچ مشکلی ندارد ، مگر اینکه چیزی برای افزودن داشته باشید.

در واقع ویتلی با این کوتاهی در بدنه فیلمنامه و شخصیت‌هایش، از رویارویی با مخاطب خود یا ارائه چیزی غیر متعارف اجتناب کرده است. حتی می‌توان گفت که ربکایِ ویتلی به جای این که به دنبال ارائه یک اثر شایسته در سایه‌های ژانر گوتیک باشد (سبکی که هیچکاک با الهام از اکسپرسیونیست‌های آلمانی در ربکا ۱۹۴۰ به کار برد)، خواسته با نمایش شکوه و عظمت دکور، صحنه و ابزارآلات خاص بیشتر یک کلکسیون به ظاهر رمانتیک و شیک به نظر برسد.

انتخاب چنین رویه‌ای برای داستانی چون ربکا، که ریشه در ابهام و تعلیق دارد، بسیار اشتباه و دور از منطق بوده است. اما همان طور که گفتم اگر یک شاخصه متفاوت در ربکا بن ویتلی به نسبت فیلم هیچکاک وجود داشته باشد، آن نحوه تولید زرق و برق دار آن در طراحی هنری و انتخاب لوکیشن و ابزارآلات صحنه است. بنابراین یکی از بهترین ویژگی‌های این فیلم طراحی صحنه و لباس توسط جولیان دِی است.

از طرفی درست مثل هر اثر اورجینال نتفلیکس، این فیلم هم از نظر ظاهری و بصری بسیار زیباست. فیلمبرداری زیبای فیلم کاملاً جذاب است و مخاطبانش را سرگرم نگه می‌دارد.

همچنین در مرکز ربکا، چند نمایش خوب و چند نمایش فراموش نشدنی از تیم بازیگری وجود دارد. یکی از آنها اجرای اسکات در نقش خانم دانورس است، شاید شخصیت او ظرافت عجیبی نداشته باشد، اما او شخصیتی است که آشکارا از شکنجه روحی دیگران لذت می‌برد و این در بازی اسکات کاملاً در آمده است.

اما بدون تردید ستارگان فیلم ربکا، آرمی هامر و لیلی جیمز هستند. این دو در نقش آقا و خانم دِوینتر محو شده‌اند، و بازی جالبی از خود به نمایش گذاشته‌اند. آرمی هامر در نقش ماکسیم عملکردی عالی از شخصیتی را ارائه می‌دهد که بسیار پیچیده است.

در طول روایت قصه فیلم، آرمی هامر احساس شور، عصبانیت و غم اندوه را به بهترین شکل نمایش می‌دهد. البته جیمز نیز در نقش خانم دِوینتر می‌درخشد، هر چند او بازهم شخصیتی عذرخواه نمایش داده شده، اما به اندازه فیلم هیچکاک ساده نیست. او در این فیلم شخصیتی باهوش و هویت دار است که برای افرادی که تازه با این رمان و اقتباسش روبرو شده‌اند، یک قهرمان قابل قبول است.

اما در پایان باید بگویم، فیلم ربکا ساخته بن ویتلی را اگر با ذهنیتی باز و بدون مقایسه تماشا کنید، چیزهایی برای لذت بردن در آن وجود دارد. اما، دیدن فیلم ربکا به عنوان یک اقتباس دارای هویت، دیدگاهی دچار اشکال است، چرا که آن بازسازی معمولی و شُسته رُفته‌ای از فیلم هیچکاک است. پس سعی کنید برای لذت بردن از فیلم بن ویتلی، ربکایِ هیچکاک را فراموش کنید. (کاری نشدنی)

انتقاد از فصل دوم سریال The Mandalorian – قسمت 2: مسافر (Theمسافر)

انتقاد از فصل دوم سریال The Mandalorian – قسمت 2: مسافر (Theمسافر) 150 150 admin

هفته گذشته مندلسون با یک قسمت سرگرم کننده به دیزنی پلاس بازگشت و در آن شخصیت Cob Pickup را معرفی کرد ، قول بازگشت obaft را داد و داستان کلی سریال را به هیچ وجه بست و به طور قابل توجهی گسترش پیدا نکرد. البته در بیشتر موارد ، این قابل بخشش بود ، زیرا حداقل زمینه ای برای بهبود آشکار بقیه فصل فراهم می کرد و مراجع ، استراگ و صحنه های اکشن کافی را برای طرفداران دو آتش سوزی سریال ایجاد می کرد.

اما قسمت جدید این سریال با نام مسافر ، با وجود فضای سرگرم کننده درون آن ، به راحتی ضعیف ترین قسمت سریال از نظر قصه گویی تاکنون است. در این قسمت ، مندلیف باید مسافری را با محموله های گرانبها در یک سفر خطرناک حمل کند.

داستان های اپیزودیک مندلیف هم نعمت است و هم توهین. از یک طرف ، این داستان ها ما را با بخشی از جهان و مأموریت هایی روبرو می کنند که به نظر فوری یا در نهایت بی ربط به هدف کلی نیستند. (البته این داستان ها هم زیبا هستند و هم سرگرم کننده.) – از طرف دیگر ، وقتی می بینیم که ماندو صحنه تعمیر کشتی را در یک سیاره یخی تکرار می کند ، چیزی جز توهین به من نیست.

موضوع این هفته مجموعه یک کودک گرسنه است. در حقیقت ، بیبی یودا با بازی بازی در وسط لانه عنکبوت فضایی به دنبال ارضای شکم خود است. به طور کلی ، برخورد دراماتیک و نمایشی این اپیزود با موجودات وحشتناک هم از فیلم بیگانه نشات گرفته و هم از ترس عنکبوت فرانک مارشال ، به بهترین و ساده ترین شکل. برای تماشای این قسمت ما را دنبال کنید.

هنوز سرگرم کننده و شوخ طبع است

فصل اول سریال خیلی به لحظات کمدی متکی نبود ، اما مطمئناً عنصر شوخ طبعی که در این دو قسمت از فصل دوم دیده ایم ، نشانه تغییر لحن ملایم و مناسب برای ادامه روند سریال است. . البته یکی از دلایل لحن طنز این اپیزود حضور پایتون رید (کارگردان مرد مورچه ای) در پشت دوربین است. از برخورد یک پدر کودک شیرین بین ماندو و کودک یودا گرفته تا داستان تخمهای قورباغه ، همه لحن طنزآمیز این قسمت را برجسته کرده اند.

تأثیر مورچه های مار پیتون!

حضور پایتون رید در صندلی کارگردان قسمت مسافر علاوه بر تزریق لحن کمدی پیامدهای دیگری نیز به همراه داشته است. حضور کارگردان مارول که در چند سال گذشته روی پروژه مرد مرده کار می کند نیز در مندلیف قابل لمس است. شرایط این قسمت با پایتون رید بسیار سرگرم کننده و مورچه مانند شده است. به عنوان مثال ، حضور غول مورچه ای به نام دکتر مندیبل چیزی نیست جز اشاره ای شیرین به آثار پایتون رید.

از طرف دیگر حضور این کارگردان حشره دوست باعث شده تا در این قسمت عنکبوت های سفید بیگانه را ببینیم که فوق العاده جالب و ترسناک هستند. بدون شک دیدن چنین موجوداتی با این کیفیت بصری تجربه لذت بخشی است.

فیلم سینما؛ قرار است امشب چه فیلمی را ببینیم؟ هفته سوم نوامبر 99

فیلم سینما؛ قرار است امشب چه فیلمی را ببینیم؟ هفته سوم نوامبر 99 150 150 admin

هر آخر هفته احتمالاً وقت بیشتری برای تفریح ​​و سرگرمی خواهید داشت و در زمانی که احتمالاً در قرنطینه در خانه هستید یا تحصیل و کار شما تمام شده و اوقات فراغت شما آغاز شده است ، کدام سرگرمی سالم و بهتر از تماشای فیلم است؟ اما تصمیم برای دیدن فیلم خود بخشی از ماجراجویی است و پاسخ به این سوال که چه فیلمی را باید ببینیم؟ مشکل دیگر و اساسی داستان؛ مشکلی که سعی کردیم در این مقاله از پیشنهاد فیلم حل کنیم. در این مجموعه مقالات ، ما می خواهیم با توجه به سلیقه سینمایی شما ، آثاری برای فیلم بهتر را به شما پیشنهاد دهیم و امیدواریم که این راهنما برای شما مناسب باشد.

اما قبل از خواندن این مقاله چند موضوع را در نظر بگیرید. اول از همه ، باید بگویم که قحطی فیلم در دوران کرونا بیداد می کند ، و این آسیب زیادی به معرفی فیلم روز وارد کرده است ، به طوری که گاهی اوقات فیلم واقعا شایسته آن نیست این قسمت. باید به خاطر داشته باشید که فیلم های آن روز كه معرفی می شوند ، گاهی اوقات فقط مورد پسند طرفداران آن ژانر خاص قرار می گیرند و نمی توانند در گروه فیلم های پیشنهادی قرار بگیرند ، اما مدت هاست كه گفته می شود كچی هیچ نیست!

برای حل این مشکل باید بگوییم که ما در هر ژانر دو فیلم معرفی می کنیم ، یکی فیلم مدرن است و دیگری فیلم خوب و برجسته ای در این ژانر است که شاید آن را از دست داده باشید و بررسی آن می تواند روحیه خوبی به شما بدهد. فیلم های قسمت دوم تقریباً ضمانت و ضمانت دارند! مشکل بعدی این است که تقریباً غیرممکن است هر هفته با فیلم های خوبی در همه ژانرها روبرو شوید ، اما این دلیل نمی شود که طرفداران ژانرهای مختلف دیگر شاهد دیدن کارهای متوسط ​​سبک و سیاق مورد علاقه خود نباشند. معرفی فیلم ها می تواند طرفداران این ژانرها را متقاعد کند و ما سعی کرده ایم در قسمت اول (فیلم های جدید) گزینه مناسب هفته را معرفی کنیم. اما مسئله سوم و آخر این است که طبیعتاً این پیشنهادها مکاشفه در منزل نیستند و سلیقه سینمایی مردم بسیار متفاوت است ، اما از طرف تیم ویجیاتو برای اکثریت و طرفداران ژانرهای مختلف سینمایی 90٪ تضمین کیفیت دارند.

ترسناک
ممکن است شیطان شما را ببرد: فصل 2

سینمای اندونزی در دنیا به خوبی شناخته شده نیست و فیلم های کمی از این کشور وجود دارد که در سراسر جهان قابل مشاهده باشد. یکی از این آثار May The Devil Take You بود که از دو سال پیش از شبکه نتفلیکس پخش شد و توانست طرفداران خود را در سراسر جهان پیدا کند.

فیلم ترسناک اندونزی شاید به اندازه هالیوود نبوده است ، اما بودجه ای متفاوت با بودجه ای مستقل بود و داستان نسبتاً جدید آن توانست مخاطبان را به خود جلب کند.

تیمو جهانتو از جمله کارگردانان اندونزیایی است که سابقه طولانی در ساخت آثار ترسناک دارد و در این زمینه خود را ثابت کرده است. طرفداران آثار ترسناک او با فیلم هایی مانند ACs of Death که اولین کار هالیوودی اوست ، شناخته شده اند. ژانر وحشتی که جهانتو در آثارش به جا گذاشته با کلیشه های ژانر وحشت متفاوت است و نوعی جنون دیوانه وار در رگ های آن جریان دارد.

آزمون

کتاب ریو موراکامی ، که اخیراً به فارسی ترجمه شده است (به نام تست بازیگری) ، یکی از بهترین آثار ترسناک ادبیات ژاپن در بیست و پنج سال گذشته است و فیلم ساخته شده از آن دو سال پس از نوشتن کتاب توسط یانکی کاتر ایت دیده شده است ، اما یکی از کارهای وحشتناک ژاپنی است.

ژانر ترسناک به سبک ژاپنی یکی از آن وحشت هایی است که دوستداران فیلم های ترسناک احتمالاً با آن آشنایی دارند و فیلم تست بازیگری علاوه بر داشتن این نوع وحشت ، دارای نوعی وحشت و وحشت هالیوودی نیز می باشد و ترکیبی جذاب از It count .

مردی که مدتی همسرش را از دست داده و به تنهایی و با اصرار دوستش زندگی می کند ، فرصتی پیدا می کند تا دختری را برای همسری انتخاب کند. اما بعداً معلوم می شود که دختر مورد علاقه او آنگونه که وانمود می کند نیست و به نوعی شخصیت روانشناختی و آدم کش دارد!

در این فیلم یک مرد قرار است همسرش را از بین داوطلبان آزمون بازیگری انتخاب کند. این یک استعاره قوی و دقیق است که ما قبل از ازدواج ، همسر خود را از بین تعداد زیادی از افرادی که نقش بازی می کنند ، انتخاب می کنیم. همه وقتی کار تمام شد چهره واقعی خود را نشان می دهند.

عمل
هشت صد

سینمای چین در سالهای اخیر پیشرفتهای چشمگیری داشته است و اگرچه پر از تبلیغات و لفاظی است اما به دلیل سیاستهای این کشور است. با این حال ، از نظر فنی ، چین در سینمای انیمیشن و لایو اکشن به موفقیت های بزرگی دست یافته است و فیلم “هشت صد” اوج این دستاوردها است.

این فیلم یکی از پرفروش ترین فیلم های سینمای چین است و هنوز هم پرفروش ترین فیلم سال 2000 در سراسر جهان است (با توجه به اینکه بسیاری از فیلم های پرفروش در سینماها اکران نشده اند).

بسیاری از منتقدان هشتصد را دانکرک چینی نامیده اند و انصافاً باید گفت قیاسی که آنها انجام داده اند تا حد زیادی درست است. این اثر جنگی عملی ، روایتی از مقاومت هشتصد سرباز در طول جنگ دوم چین و ژاپن است که در برابر ارتش ژاپن ایستادند.

ببر خمیده ، اژدهای پنهان

یک فیلم انقلابی و تاریخی در هنرهای رزمی. این فیلم نه تنها دستاوردهای ظاهراً غیرممکن در ژانر هنرهای رزمی را دنبال می کرد ، بلکه حاوی یک داستان عاشقانه مفصل بود.

اژدهای برخاسته و پنهان یک کار جادویی در سینمای اکشن محسوب می شود و بیش از 40 جایزه فیلم برنده شده است و در همان سالی که اکران شد ، اسکار بهترین فیلم غیر انگلیسی زبان را نیز از آن خود کرد.

آنگ لی اوج کارگردانی خود را در این فیلم نشان می دهد و من شخصاً معتقدم که خیزش و اژدهای پنهان بهترین فیلم وی است. کارهای او یک فیلم حماسی از هنرهای رزمی است که صحنه های اکشن باورنکردنی را با عناصر یک ملودرام عاشقانه و ویژگی های ابرقهرمانی ترکیب می کند.

صحنه های اکشن این فیلم که شامل سکانس های طولانی است ، توسط یوان وو پینگ ، طراح صحنه ورزش های رزمی “ماتریکس” طراحی شده است و این می تواند برای دوستداران فیلم های اکشن شگفت آور باشد.

نمایش
ربکا

این فیلم داستان یک زن تازه عروس است که برای شروع زندگی به املاک خانوادگی همسرش در سواحل انگلیس می رود ، جایی که او خود را در نبرد با سایه شوهر سابقش ربکا می بیند ، که مدتها پس از مرگ او هنوز میراث و خاطرات او. آن خانه زنده است.

ربکا داستان جاودانه دافنه دوموریه است ، که قبلاً یک اثر کلاسیک ماندگار بود که توسط آلفرد هیچکاک خلق شد و اکنون نیز با یک تفاوت اساسی در انتهای فیلم ، اقتباسی متفاوت از آن ساخته شده است.

ربکا هیچ برتری نسبت به اقتباس کلاسیک ربکا ندارد ، اما فیلم بدی نیست. مقایسه ربکا جدید با ربکا قبلی نشان می دهد که شما همچنان می توانید از هیچکاک لذت بیشتری ببرید اما با این وجود فیلم جدید ربکا خوش ساخت است و هیچ نقص عمده ای ندارد که مانع دیده شدن آن شود.

شما به زودی نقد و بررسی کامل این فیلم را در ویجیاتو خواهید خواند و درباره آن اطلاعات بیشتری خواهید داشت.

زن زیبا

در دهه 1990 ، ریچارد گیر پیرو ثابت قدم مردان عملی و حرفه ای در سینمای هالیوود بود و در چندین فیلم بازی کرد که یکی پس از دیگری موفق شدند. eautiful Woman گل سرسبد این حرفه چند ساله است که منجر به شکوفایی ستاره دیگری از فیلم ، جولیا رابرتز شد.

این فیلم همچنین در زمان اکران آنقدر فروش خوبی داشت که به یکی از پرفروش ترین فیلمهای تاریخ سینما در سالهای طولانی تبدیل شد و ستاره زن آن توانست یک صد سال را یک شبه پشت سر بگذارد.

داستان در مورد یک مرد ثروتمند است که برای اینکه در ملاقات شرکای تجاری خود تنها نباشد ، از یک روسپی می خواهد که او را همراهی کند. در طی معاشرت چند روزه با او عاشق او می شود و سپس عاشق او می شود و شیوه زندگی هر دو تغییر می کند.

کمدی
روی صخره ها

البته On the Rocks به سختی می تواند در جایگاه یک فیلم کمدی قرار بگیرد ، اما فضای کمدی درام آن باعث شد تا این فیلم خوب را در این بخش معرفی کنم.

سوفیا کاپولا در فیلم جدید خود با بیل موری ، این بار برای جلوگیری از گزند منتقدانی که بارها او را محکوم کرده اند ، قادر به روایت یک داستان عاشقانه است که با کارهای قبلی او متفاوت است و حال و هوای سینمای خود را بسیار تغییر داده است.

این فیلم به سختی می تواند مخاطب خود را بخنداند اما بیل موری در فیلم کمدی خاص خود ظاهر می شود و مثل همیشه لبخند ملایمی را با تمام جدیت بر لبان مخاطب می نشاند. نقد و بررسی کامل فیلم توسط امیر پریمی را در این لینک بخوانید.

سوپ داک

در این بخش ، ما فیلم را معرفی کرده ایم و در قسمت ژانر کمدی ، کمتر به کلاسیک های این سبک توجه کرده ایم ، در حالی که بسیاری از بهترین کارهای کمدی به سال های دور بستگی دارد. برادران مارکس از بزرگترین کمدین های تاریخ سینما بودند که در ایران کمتر از همتایان خود مانند لورل و هاردی و جری لوس شناخته می شوند.

فیلم سوپ اردک آنها یکی از بهترین فیلم های کمدی تاریخ است که برای سال ها هنوز طعمی کمدی دلچسب و شیرین دارد و به هیچ وجه رنگ و بوی قدیمی نمی دهد.

اگرچه این فیلم در زمان اکران به موفقیت فیلم های دیگر با بازی برادران مارکس نرسید ، منتقدان آن را شاهکار کمدی و بزرگترین فیلم برادران مارکس می دانند. در سال 2000 ، مجله فیلم توتال این فیلم را به عنوان 29 امین کمدی تمام دوران انتخاب کرد.

جنایی – هیجان انگیز
بیا بازی کن

با تب کاذب مومو که این روزها دوباره در ایران رواج یافته است و قبل از آن نهنگ آبی در رسانه ها مطرح شده بود ، ساخت فیلمی با محوریت این هیولاهای دیجیتالی دور از ذهن نبود. هیولاهایی که منشأ آنها مشخص نیست ، از طریق تلفن های هوشمند و اینترنت یک بازی مرگبار با کاربران شروع می کنند.

هیولای دیجیتالی در این فیلم نسبت به مومو و موارد مشابه به واقعیت نزدیکتر است و در واقع یک قدرت ماورایی است که می خواهد از طریق تلفن هوشمند وارد این جهان شود. تنها پسری به نام الیور با این موجود درگیر است و والدین الیور برای نجات فرزندشان مجبورند با این هیولای عجیب مبارزه کنند.

این داستان ساده حول همان معضل جهانی جهان مدرن می چرخد ​​که براساس وسواس ما در فن آوری نوشته شده و می تواند بینندگان امروز را به وجد بیاورد.

زندگی دیوید گیل

زندگی دیوید گیل یک فیلم ترسناک به کارگردانی آلن پارکر است و اولین نمایش آن در سال 2002 است. دیوید گیل (با بازی کوین اسپیسی) ، استاد دانشگاه هاروارد که مخالف مجازات اعدام در این ایالت است. تگزاس ایالات متحده است و ناگهان خودش به جرم قتل به اعدام محکوم می شود.

داستان در اینجا ما را با شخصیتی به نام بتسی بلوم (با بازی كیت وینسلت) آشنا می كند كه روزنامه نگار است و با دیوید گیل مصاحبه می كند و در این مدت وی به جزئیات مقصر بودن دیوید گیل شك می كند.

دیوید گیل به جرم قتل یک فعال اجتماعی محکوم شده و قرار است طی سه روز آینده اعدام شود. هرچه بتسی با استاد تماس بیشتری بگیرد ، بهتر درک می کند که زندگی متهم در دست او است و باید بی گناه بودن گیل را ثابت کند. لورا لینی ، گابریل مان ، رونا میترا ، مت کرئون و لئون ریپی دیگر بازیگران فیلم هستند.

انیمیشن
Magic School us Rides Again: The Frizz Connection

اگر در دهه هفتاد به دنیا آمده باشید ، به احتمال زیاد مجموعه انیمیشن سفرهای علمی را با معلم دیوانه و نابغه خود به نام خانم فریز ، که کودکان را به دنیای شگفت انگیز جهان می برد ، به یاد می آورید. این انیمیشن یکی از بهترین تولیدات محتوا در زمینه مباحث علمی بود و بارها از رادیو و تلویزیون ما پخش شده است.

چندی پیش ، بازسازی این سریال از نتفلیکس پخش شد و محبوبیت خوبی در جهان پیدا کرد. این سریال که البته در نامگذاری نسخه بازسازی چندان دقیق نیست و نوعی راه اندازی مجدد محسوب می شود ، در دو فصل پخش شد و با محبوبیت خود ، مبنایی برای ساخت یک اثر سینمایی مستقل و جداگانه شده است.

فیلم انیمیشن جدید سفرهای علمی (این نام در ایران شناخته شده است و نام جهانی آن ، همانطور که مشاهده می کنید ، اتوبوس مدرسه جادویی است) با نام The Magic School us Rides Again: The Frizz Connection از Netflix پخش شده است و یک جالب ارائه می دهد داستان در مورد جهان های موازی

در این انیمیشن با چندین نسخه از خانم فریز روبرو هستیم و کودکان درگیر جهان های موازی می شوند و تئوری های علمی در مورد این موضوع به نمایش در می آیند.

راتاتویی

راتاتوی از آن دست کارهای Pixar است که مطمئناً پس از دیدن آن دلتان برای شما تنگ خواهد شد و قلب شما می خواهد غذای مادرتان را دوباره بخورید ، نه یک ذره و دو ذره ، بلکه ظرفی از بهترین غذایی است که می پزد!

نام راتاتوی از یک غذای فرانسوی گرفته شده است که بادمجان و سبزیجات درست می شود. در این انیمیشن ، موش موسوم به رمی به یک آشپز بی تجربه کمک می کند تا به یک آشپز بی نظیر تبدیل شود. او در ابتدا دست و پاهای آشپز را کنترل می کند اما سرانجام مشخص می شود که سرآشپز باید آستین های خود را بالا زده و از تمام قدرت ذهنی خود استفاده کند. پیام ساده ای که پیکسار به این انیمیشن می دهد این است که شما باید از تمام پتانسیل خود در هر کاری که می کنید استفاده کنید تا برجسته شوید و بهترین باشید.

کمدی ، تخیل و در نهایت ، خیرخواهی عناصر اصلی انیمیشن راتاتوئیل هستند که چنان ظریف در فیلمنامه ساخته و پرداخته شده اند که همگی برنده این انیمیشن می شوند.

فانتزی
جای هیچ کلمه ای

جایی بدون حرف ، فیلم درامی فانتزی با مضامین سورئال است که مخاطبان اصلی آن در واقع کودکان و نوجوانان هستند ، اما فیلم می تواند همه گروه های سنی را مجذوب خود کند.

این کارگردان دنیای پس از مرگ را به بهترین شکل ممکن درباره جهان توضیح می دهد و مانند یک فیلم فانتزی دیگر به نام “تماس هیولاها” که در آن کودکان با مفهوم مرگ عزیزانشان آشنا می شوند ، کودکان را با پدیده مرگ و جهان پس از مرگ آشنا می کند. .

جای هیچ کلمه ای کار قابل احترام و آرام بخشی برای کسانی است که از مرگ می ترسند و در دنیای تاجگذاری شده امروز که مرگ در بسیاری از عزیزان ما در کمین است ، که به عنوان یک پناهگاه در این جهان آشفته بازی می کند.

فرشته-ا

آندره به امید کسب درآمد زیاد و یافتن شغل پردرآمد ، اخیراً از ایالات متحده آمریکا به پاریس (زادگاه خود) بازگشت و می خواهد از زندگی گذشته خود که بسیار سالم و تمیز نبود فرار کند. آندره تصمیم گرفته است دیگر جنایتی مرتکب نشود ، او می خواهد زندگی خود را از جرم پاک کند و زندگی جدیدی را به عنوان یک مرد صالح آغاز کند ، اما یکی از طلبکاران گذشته او به او مراجعه می کند و به او فرصت 24 ساعته داده می شود. بازپرداخت وام 20،000 یورویی در غیر این صورت ، وی پس از مهلت مقرر کشته خواهد شد.

او می خواهد قبل از اینکه خودش را از روی پل به داخل رودخانه بیندازد و زندگی این دو را به هم گره می زند ، وقتی یک زن زیبا و مرموز را می بیند ، خودکشی می کند ، یک مرد و یک فرشته.

تصاویر فیلم سیاه و سفید فیلمبرداری شده و سیاه و سفید بودن فیلم یکی از پارادوکسی است که در درجه اول بیننده را جلب می کند و نشان می دهد که مردم دنیای امروز یا سیاه هستند یا سفید. ! و هیچ حد طلایی بین آنها وجود ندارد. فیلمبرداری یکی از نکات برجسته فیلم است.

Angel A یک فیلم خارق العاده با مضمون روح است. فیلم بسیار راحت و سرگرم کننده ای است. لوک بسون با روشی سرگرم کننده فیلم های عمیق را به طرز ماهرانه ای می گیرد.

داستان علمی
آخرین پرواز

فیلم آلمانی که با نام سرزمین نهایی نیز شناخته می شود ، فیلمی پسا آخرالزمانی است که در آن دو فضانورد به جستجوی سرزمین موعود خود می پردازند. آنها یک سیاره خلوت را ترک می کنند تا به خانه جدید خود در فضا برسند و در طول راه با یکدیگر می جنگند.

این فیلم یک اثر علمی تخیلی فشرده و مستقل است که با توسل به صحنه های تاریک از جلوه های ویژه پر زرق و برق جلوگیری می کند. این بودجه اندک برای فیلم تبدیل به پاشنه آشیل این اثر شد و کارگردان تصمیم گرفت که در گوشه و کنار جهان شگفت انگیز دیگری که در ذهن داشت تمرکز کند ، زیرا احتمالاً در به تصویر کشیدن آنها مشکلات خاص خود را داشت. بازیگران فیلم وظیفه خود را به خوبی انجام می دهند و می توانند فیلمی را با تمام نقص هایش تبلیغ کنند.

این فیلم اولین پروژه کارگردان آن به نام مارسل بریون است و بدین ترتیب او توانست فیلم خود را با حداقل بودجه ای که در اختیار داشت در یک استاندارد فنی نگه دارد.

نور خورشید

سانشاین در گیشه عملکرد خوبی نداشت اما مورد انتقادات منتقدین قرار گرفت. این فیلم درباره گروهی از فضانوردان است که مأموریت مهم و خطرناکی برای نجات خورشید دارند ، اما داستان چندان ساده نیست و مضامین فلسفی و مذهبی زیادی در فیلم وجود دارد که البته باید درباره آنها هشدار دهم ، شاید به سلیقه برخی از افراد مذهبی برسد. نمی آید

در حقیقت ، نور خورشید داستانی در مورد پایان زندگی زمین و همانطور که در تعابیر مذهبی مرسوم است ، در مورد “رستاخیز” است. این فیلم خورشید گرفتگی را به تصویر می کشد که یکی از نشانه های پایان روز در آموزه های دینی است.

تاریخی
دادگاه شیکاگو 7

بعید نیست که فیلم تاریخی که قرار است این هفته به شما معرفی کنیم سال آینده یک یا چند اسکار و گلدن گلوب برنده شود. فیلمی خوش ساخت و فوق العاده جذاب که بعید است بینندگانش را راضی نگه دارد.

این فیلم داستان هفت نفری است که به اتهامات مختلف محاکمه می شوند. همه این ادعاها مربوط به مراسم ملی دموکراتیک 1968 در شیکاگو ، ایلینوی است.

در حقیقت ، داستان این فیلم داستان واقعی شیکاگو هفت را روایت می کند. یک گروه هفت نفره متهم به توطئه ، شورش و سایر اتهامات مربوط به جنگ ضد ویتنام و تظاهرات ضد فرهنگ دهه 1960 در شیکاگو.

این فیلم از نظر بازیگری و مسائل فنی بسیار هنری است و کارگردانی که بعد از سالها دوباره روی صندلی کارگردان برمی گردد (آرون سورکین که او را از فیلم هایی مانند چند مرد خوب می شناسید) ، سالهای خود را دوباره به کار برده است از تجربه فیلم سازی و بهترین کار زندگی او است. او هنر خود را خلق کرده است.

بررسی کامل این فیلم را می توانید در این لینک بخوانید.

شیر در زمستان

شیر در زمستان یک درام تاریخی 1968 بر اساس یک نمایشنامه است و این در نسخه فیلم کاملا مشهود است. میزانسن و طراحی صحنه بسیار چشمگیر است و احساس یک نمایش عظیم روی صفحه نقره ای را برای بیننده تداعی می کند.

بازیگران قدرتمند فیلم ارزش دو چندانی به آن داده اند و هرکدام به تنهایی توانسته اند وزن فیلم را بالا ببرند. در این فیلم پیتر اوتول ، کاترین هپبورن ، جان کستل و آنتونی هاپکینز در نقش ریچارد شیردل (در اولین فیلم خود) بازی می کنند. این فیلم برنده سه جایزه اسکار از جمله بهترین بازیگر زن برای هپبورن شد.

داستان “شیر در زمستان” در قرون وسطی انگلیس می گذرد. در کریسمس سال 1183 ، هنری دوم ، پادشاه انگلیس ، سه پسر خود ، ریچارد ، جفری و جان و مادرشان ، النور دو آکواتین را احضار کرد تا جانشین پسر بزرگش هنری ، را تعیین کند. فیلیپ آگوست ، پادشاه جوان فرانسه نیز میهمان وی است. داستان به سادگی پیش نمی رود ، هر سه پسر خواهان تاج و تخت هستند. النور که کینه دیرینه ای نسبت به هنری دارد با او می جنگد. در همین حال ، فیلیپ در تلاش است تا زمین های فرانسه را از هنری پس بگیرد.

عظمت این فیلم را می توان در برخورد فیلم با شخصیت ها و تمرکز آن بر پیچیدگی های روابط انسانی بین آنها مشاهده کرد. با این جزئیات می توان ادعا کرد که ما باید شیر زمستانی را به عنوان یک درام روانشناختی توصیف کنیم که در یک بافت تاریخی اتفاق می افتد.

مستند
اسرار سطح: چشم انداز ریاضی

مریم میرزاخانی افتخار ملی کشورمان است و احتمالاً بارها در مورد آن شنیده و خوانده اید. ریاضی دان بزرگی که چند سال پیش با فانی خداحافظی کرد و جامعه علمی ریاضیدانان را متحیر کرد.

هر آنچه در مورد مریم میرزاخانی شنیده و خوانده اید را در گوشه ذهن خود قرار دهید و به مستند جدید ساخته شده درباره زندگی و حرفه او نگاه کنید ، فیلمی که به زیبایی ذهن ما را از ذهن نبوغ این زن ایرانی عبور می دهد و مروری بر فعالیت های اوست و غروری که در دنیا انجام داده است.

همانطور که احتمالاً می دانید ، وی یک ریاضیدان ایرانی بود که به ایالات متحده مهاجرت کرد و در رشته خود به یک سوپراستار تبدیل شد. فیلمبرداری این فیلم در ایران ، ایالات متحده و کانادا انجام شده و تماشای آن برای هر ایرانی الزامی است.

به یاد داشته باشید که امشب (6 نوامبر) مقاله مفصل تری درباره این مستند در ویجیاتو منتشر می شود که از شما دعوت می کنم آن را بخوانید. خوشبختانه این مستند نیز اخیراً دوبله شده و از طریق VOD در دسترس مخاطبان ایرانی قرار گرفته است.

چرا blood of Zeusبهترین انیمه آمریکایی نت فلیکس است؟

چرا blood of Zeusبهترین انیمه آمریکایی نت فلیکس است؟ 150 150 admin

نیمی از خون زئوس ، که قبلاً با نام “خدایان و قهرمانان” شناخته می شد ، توسط چارلی و والاس پارالاپانیدس برای نت فلیکس ساخته شد. این انیمه در ژانر فانتزی ، ماجراجویی و اکشن است و توانسته فراتر از تصور عملکردی داشته باشد.

این امر باعث شده است که بسیاری از منتقدان و رسانه ها به آن توجه بیشتری داشته باشند ، از جمله وب سایت Inverse. به گفته نویسنده این سایت ، “lood of Zeus” بهترین انیمیشن تولید شده در ایالات متحده است. برای دانستن دلایل این ادعای شگفت انگیز ، برای ادامه این مقاله با ما همراه باشید.


هر متخصص یا دانشگاهی را در کمیک پیدا کنید ، که به شما بگوید ابرقهرمانان DC و Marvel خدایان یونانی عصر مدرن هستند. دلیل این امر کاملاً روشن است. این قهرمانان و خدایان یونان باستان شباهت های روایی بسیاری دارند و از نظر شخصیتی قابل مقایسه هستند.

به عنوان مثال ، چالش های چشمگیر و جالبی که در عمارت X-Men وجود دارد ، در کوه Olympus یا Olympus نیز دیده می شود. اما در طول قرن گذشته ، ابرقهرمانان جدید ما دائماً چیزی را تجربه کرده اند که خدایان انجام نداده اند: راه اندازی مجدد روح. با این حال ، این مورد تا همین اواخر وجود داشت و اکنون با انتشار انیمیشن تکان دهنده و فوق العاده lood of Zeus ، اوضاع تغییر کرده است.

“خون زئوس” روایتی متفاوت و خیالی از المپیایی هاست و در ابتدای داستان ذکر شده است که در سنت شفاهی گم شده است. این بدان معناست که سازندگان با آزادی عمل زیادی شروع به ساخت این اثر کرده اند. این مجموعه هشت قسمتی در مورد پسری رعیت به نام هرون است – با بازی درک فیلیپس – که متوجه می شود او پسر زئوس (جیسون عمرا) است.

حواصیل در حقیقت نتیجه رابطه زئوس با یک زن بود. هنگامی که یک دیو قدرتمند به نام Seraphim – با بازی الیاس Tufxis – سر بریده می شود ، حضور مرموز و ریشه های او زخم های قدیمی را باز می کند و باعث ایجاد تنش در بین المپیک ها می شود.

سبک متفاوت

“خون زئوس” به طور فزاینده ای و به طرز عجیبی خشن و صریح است ، و از این رو توانسته است جذاب ترین انیمه شبکه Netflix از سال 2017 شود. در حالی که این مجموعه بدون مشکل نیست و برخی از پتانسیل های مهم خود را از دست داده است (مانند شخصیت الکسیا که توانایی زیادی درخشش دارد) ، هنوز عناصری دارد که این نقایص را به خوبی پوشش می دهد.

مهمترین تفاوت lood of Zeus با سایر انیمه ها سبک ، زمینه و روایت آن است. امروزه بیشتر انیمه ها به یک اپرای فضایی و شبیه ساز عشق نوجوان تبدیل شده اند و چنین مشکلی اصلاً مشکلی نیست. و اکنون به همین دلیل ، خون Zeus با بقیه انیمه ها بسیار متفاوت به نظر می رسد و در پردازش نور کاملاً اصیل و خاص است.

شاید اگر سازندگان می خواستند همان داستان و اتفاقات را با لایو-اکشن روایت کنند ، منتقدان آن را شکست داده و آن را فقط یک تلاش ناموفق برای تکرار موفقیت چیزی مانند Game of Thrones دانستند. اما این اثر اکنون یک انیمه (البته آمریکایی) است و در نتیجه توانسته است حضوری چشمگیر و شگفت انگیز داشته باشد.

با تمام این اوصاف ، آنچه “خون زئوس” را واقعاً از بقیه کارها متمایز می کند ، فیلمنامه پرتنش و طراحی بصری پر زرق و برق آن است. صحنه های نبرد سریال ، از رویارویی هرون با سربروس تا آن نبرد نهایی بین خدایان و هیولاها ، همگی طراحی های خارق العاده ای هستند که سازندگان به بهترین شکل ممکن پیاده سازی کرده اند.

خشونت اثر ، که در هر قسمت با خون و خونریزی کاملاً مشهود است. طرفداران این سبک ممکن است با دیدن “خون زئوس” در بازی ویدیویی عناوینی مانند “God of War” یا Shadow of the Colossus را به یاد بیاورند.

اعتماد به نفس در بیان یک داستان غیر اصلی

به دلیل حضور گسترده افسانه های یونان باستان به عنوان اساس اکثر داستان های فرهنگ غربی ، نمی توان گفت که خون زئوس از نظر فرهنگی “اصیل” است. اما نویسندگان این مجموعه اصالتاً اهل یونان هستند و باید اعتراف کرد که نگاه آنها به اسطوره های یونان باستان بسیار متفاوت و جذاب است.

شاید برخی از باستان شناسان و اسطوره شناسان یونانی این اثر را مورد انتقاد قرار داده باشند ، زیرا انیمیشن lood of Zeus آزادی عمل کامل را سرلوحه کار خود قرار می دهد و در هیچ کجا نمی خواهد از نظر تاریخی یا روایی به محتوای گذشته وفادار باشد.

به نظر شما این می تواند یک نکته منفی یا مثبت باشد. اما باید توجه داشته باشیم که این مجموعه هرگز ادعای صحت تاریخی و روایی را نداشته است. چارلی و والاس پارالاپانیدس این فیلمنامه را تسلط یافته و با نهایت اطمینان به مخاطب تحویل داده اند.

تنها کارهای قابل توجه دیگری که قبلاً توسط چارلی و والاس پارلاپانیدس ساخته شده است ، Immortals با بازی هنری كویل و مانگای یادداشت مرگ (2017) است. اگر «خون زئوس» به اندازه کافی بزرگ و قدرتمند شود ، احتمالاً این دو برادر در آینده ای نه چندان دور به چهره های برجسته دنیای انیمه تبدیل می شوند.

علاوه بر این ، باید به استودیوی Powerhouse نیز اشاره کنیم که یک بار دیگر کار شایسته و عالی را به ارمغان آورده است. این استودیو پیش از این انیمیشن محبوب Castlevania را تولید کرده و بعداً کوین اسمیت را توسط He-Man منتشر خواهد کرد. به هر حال lood of Zeus یکی دیگر از کارهای درخشان Powehouse است که انیمیشنی با کیفیت و بر اساس سلیقه آمریکایی می سازد.

در پایان ، “خون زئوس” در یک کلام قابل تحسین است. خشونت این انیمه از شکوه و زیبایی خاصی برخوردار است و تنها نکته منفی استفاده نکردن از پتانسیل شخصیت های آنهاست.

این مجموعه هشت بخشی با شجاعت و اعتماد به نفس فوق العاده ای ساخته شده و بدون شک حرف های بیشتری برای گفتن دارد. حداقل طرفداران انیمه آمریکایی می توانند امیدوار باشند که محتوای مورد علاقه آنها هر روز در حال پیشرفت است و سازندگان انیمه آمریکایی کم کم درکی از انیمه ژاپنی و عناصر آن پیدا می کنند.

اولین فصل انیمیشن lood of Zeus در تاریخ 27 اکتبر (6 نوامبر) از شبکه نتفلیکس پخش شد.


بیشتر بخوانید:

نقد فصل دوم سریال The Mandalorian – قسمت اول: مارشال (The Marshal)

نقد فصل دوم سریال The Mandalorian – قسمت اول: مارشال (The Marshal) 150 150 admin
اولین قسمت از فصل دوم سریال پرطرفدار جنگ ستارگان و مندلورین چند روز پیش با سر و صدای زیادی از دیزنی پلاس پخش شد. این اپیزود با عنوان “مارشال” به کارگردانی و نویسندگی Jon Favreau (خالق سریال) شخصیت های محبوب Mando (پدرو پاسکال) و Baby Yoda دوست داشتنی را با داستانی پویا و انفجاری برمی گرداند.

فصل دوم سریال از همان‌جایی که اپیزود پایانی فصل قبل به اتمام رسید، آغاز می‌شود. در واقع ماندو در جستجوی جهان و خانواده بیبی یودای سبزِ بامزه، در سفر است. بنابراین این ماجراجویی، دین جارین را روانه پیدا کردن دیگر مندولوریان‌های موجود می‌کند تا از آنها برای یافتن خانواده بیبی یودا کمک بگیرد.

اگر بخواهم به صورت خلاصه این اپیزود را توصیف کنم، باید بگویم مارشال، به طرز شگفت‌انگیزی استاندارد‌های بالا فصل پیش را تکرار می‌کند. مطمئناً این قسمت طرفداران سریال را نیز سرگرم خواهد کرد. اگر برخی مشکلات کُلی را کنار بگذاریم، می‌توان گفت: “مارشال” بیشتر از آن که اشتباه کند، درست عمل می‌کند. با ما همراه باشید تا در ادامه به صورت مختصر به نقاط قوت و ضعف این اپیزود بپردازیم.

این همان ماندویی است که همه ما می‌شناسیم و دوستش داریم

یکی از نکات مهم سریال مندولورین شخصیت قهرمان آن، با بازی پدرو پاسکال بود. با شروع این قسمت و دیدن ماجراهای آن، بینندگان خوش‌حال خواهند شد که هنوز ماندو، همانی است که ما در سال پیش عاشق آن بودیم. قسمت جدید هنوز هم ترکیبی از همان سبک اکشن و وسترنِ اصیل سه‌گانه ابتدایی جرج لوکاس را دارد که باعث موفقیت در فصل اول شد و در عین حال شور و حال زیادی نیز ایجاد کرد.

فرمول ماندو چیز ساده‌ای است. در واقع فرمول این سریال بازی با اِلمان‌های نوستالژیک جنگ‌ستارگان به همراه خورده روایت‌های ساده‌ است که با شخصیت‌های جذاب هم ترکیب شده‌اند.

لحن سریال مندولورین، به شکل ویژه‌ای وسترن است، اما در این قسمت فضا چیزی شبیه به وسترن اسپاگتی با تمامِ محتویاتش است. اگر بگویم “مارشال” وسترن‌ترین قسمت این سریال است، حرف بی‌راهی نگفته‌ام.

نقد فیلم Witches – جادوی رولد دال در پرده نقره‌ای

نقد فیلم Witches – جادوی رولد دال در پرده نقره‌ای 150 150 admin

فیلم جادوگران تلاش دیگری برای اقتباس از رمان جادویی رولد دال است. داستانی درباره جادوگرانی که از کودکان متنفر هستند و می خواهند آنها را در سراسر جهان نابود کنند. آیا این کتاب رولد دال می تواند به یک فیلم جادویی تبدیل شود؟

رولد دال از بزرگترین نویسنده‌های کودک در جهان بود و آثاری که نوشته توانسته‌اند به چند ده زبان دنیا ترجمه شوند و جملگی در کشورهای مختلف با استقبال مخاطبین مواجه شوند. او نویسنده‌ای است که تخیل بسیار قدرتمندی دارد و داستان‌های معروف زیادی همچون چارلی و کارخانه شکلات سازی، جیمز و هلوی غول پیکر و یا آقای روباه شگفت انگیز را خلق کرده است.

فیلم با حضور آن هاتاوی است که تازه به خود رنگ می‌گیرد و پیش از آن هیچ یک از گروه بازیگری نمی‌توانند سکان فیلم را گرفته و آن را پیش ببرند. واقعیت اینجاست که هاتاوی به تنهایی بیشتر بار فیلم را بر دوش می‌کشد و موش‌های CGI و دیگر بازیگران رسما نقش خاصی را در فیلم ایفا نمی‌کنند.

تمرکز بیش از حد روی آنتاگونیست فیلم به خودی خود موضوع بدی نیست. اینکه شخصیت ساحره جذاب‌تر از همه کاراکترها ولو قهرمان داستان باشد نیز موضوع بدی در یک اثر سینمایی به حساب نمی‌آید اما مشکل از جایی شروع می‌شود که با وجود گریم و استفاده مناسب از جلوه‌های ویژه برای خلق این کاراکتر و همچنین بازی به غایت خوب هاتاوی در کالبد آن، شخصیت ساحره یک دشمن مقوایی است و هیچ عمقی ندارد. تک و توک دیالوگ‌هایی وجود دارد که سعی در شناساندن بیشتر این شخصیت به تماشاگر دارد اما حاصل نهایی کار آن چیزی نیست که باید باشد و از شخصیت داخل کتاب نیز فرسنگ‌ها فاصله دارد.

فیلم تقریبا به سه بخش تقسیم می‌شود که بخش پایانی آن از همه بهتر خودش را نشان می‌دهد. مقدمه اولیه و حضور موش‌ها و نبرد پایانی. اینکه قهرمانان داستان بعد از مدتی قرار است از کالبد انسانی خود خارج شوند و ما در ازای آنها با چند موش همراه باشیم، موردیست که از ذهن دیوانه و خلاق رولد دال تراوش می‌کند اما در فیلم جادوگرها، این موشها کمترین اهمیت را برای ما دارند. نه صداپیشگان خوبی برای آنها انتخاب شده و نه صحنه‌های مفرح و یا اکشن و بامزه‌ای توسط آنها خلق می‌شود که کمی تا قسمتی در ذهن ماندگار شوند.

مروری بر داستان فصل یک The Mandalorian

مروری بر داستان فصل یک The Mandalorian 150 150 admin
پخش فصل دوم سریال The Mandalorian از جمعه 30 اکتبر آغاز می شود و مخاطبان با علاقه ی فراوانی این سریال دوستداشتنی و جذاب را دنبال می کنند. اگر آشنایی خاصی با دنیای جنگ ستارگان ندارید یا بعضی از قسمت های فصل اول برای شما نامشخص است ، مکان مناسب را انتخاب کرده اید.

تعداد فیلم‌ها، انیمیشن‌ها، بازی‌ها و آثار مختلف مربوط به دنیای جنگ ستارگان واقعا زیاد است و گم کردن خطوط زمانی و وقایع این دنیا بسیار آسان به نظر می‌رسد.



سریال The Mandalorian که توسط جان فاورو ساخته شده، تقریبا پنج سال پس از وقایع Return of the Jedi و بیست و پنج سال پیش از داستان The Force Awakens به وقوع می‌پیوندد.

اگر داستان Return of the Jedi (محصول ۱۹۸۳) را به یاد داشته باشید، در پایان آن فیلم ائتلاف شورشی (Rebel Alliance) امپراطور و ارتش او را شکست می‌دهد و نهایتا همه فاشیست‌ها و پشتیبان‌های آنان را مجبور به تسلیم یا فرار می‌کند.

پس از آن جمهوری جدید (New Republic) وارد عرصه می‌شود و نظم و آرامش را در تمام کهکشان برقرار می‌سازد؛ گرچه این مورد دوام آنچنانی ندارد و با ظهور «محفل یکم» (First Order) همه چیز عوض می‌شود. این اتفاق در فیلم The Force Awakens (محصول ۲۰۱۵) به نمایش گذاشته شد.

اما خب طی بیست سالی که «جمهوری جدید» حکومت را برعهده داشت، یک سری از سیارات به حال خود رها شدند و اینگونه فرصت برای بی‌قانونی و یاغی‌گری بیشتر از هر زمان دیگری به وجود آمد. اصلا به همین دلیل بود که محفل یکم فرصت شکل‌گیری پیدا کرد.

خب حالا جایگاه شخصیتی که پدرو پاسکال در The Mandalorian ایفا می‌کند کجای این بلبشو است؟ اول از همه باید با قبیله مندالورین‌ها آشنا شویم که از سیاره مندلور سرچشمه می‌گیرند.

تانگ‌ها

به نقل از سایت Azsan، نخستین مندلورین‌ها گونه‌ی بیگانه‌ی شبه‌انسان تانگ (Taung) بودند و زیست‌گاهشان سیاره‌ی کوروسانت (Coruscant) بود. تانگ‌ها از بدو تولد با هدف جنگجو شدن پرورش می‌یافتند و خوی جنگجویی در ذهنشان نهادینه می‌شد. آن‌ها با انسان‌های ساکن در کوروسانت درگیر مبارزه‌ی دائمی بودند. یک بار، وسط مبارزه، فوران آتشفشانی خورشید سیاره را کامل پوشاند و بعد از این حادثه آن‌ها برای خود لقب جنگجویان سایه (Warriors of the Shadow) را برگزیدند.

در نهایت، انسان‌ها موفق شدند تانگ‌ها را از کوروسانت بیرون برانند و آن‌ها به حاشیه بیرونی (Outer Rim) فرار کردند. تانگ‌ها به مدت هزار سال در حاشیه‌ی بیرونی ماندند، تا این‌که یکی از آن‌ها به نام مندلور (Mandalore)، به معنی فرمانروای یکتا (Sole Ruler)، تانگ‌ها را به سیاره‌ای سبز و خرم و عاری از موجودات هوشمند هدایت کرد.

گونه جاندار غالب در این سیاره، موجوداتی عظیم‌الجثه به نام میثوسورها (Mythosaur) بودند. مندلور اول به همراهی گروهی از جنگجویانش جنگی علیه میثوسورها راه انداخت و آن‌ها را منقرض کرد. تانگ‌ها برای تجلیل و تکریم از رهبر جدیدشان سیاره‌ی جدید را مندلور نام‌گذاری کردند و بدین ترتیب نام مندلورین‌ها (Mandalorians) رویشان ماند.

بوبا فت پیش از پخش سریال The Mandalorian مشهورترین مندلورین حاضر در دنیای جنگ ستارگان بود که در واقع یک کلون از پدرش (جنگو فت) محسوب می‌شود. جنگو فت در زمان زندگی‌اش در طول سه فیلم اصلی جنگ ستارگان برای جابای هات (Jabba the Hutt) کار می‌کرد.

مندلورین‌ها در زمان امپراطور دچار جنگ داخلی گسترده‌ای شدند و بازمانده‌های بسیاری کمی از این قبلیه باقی ماند. این بازمانده‌ها مجبور به ترک سیاره خود شده و در سرتاسر کهکشان پخش شدند. چندین تن از این افراد به سیاره Nevarro رفتند و The Tribe را به وجود آوردند؛ گروهی که حالا دین جارین یا همان «ماندو» خودمان در سریال The Mandalorian از آن آمده است.

ماندو درست مثل بوبا فت یک جایزه‌بگیر است و تمرینات گذشته‌اش او را به یک جنگجوی عالی تبدیل کرده. سریال The Mandalorian جایی شروع می‌شود که ماندو باید برای دریافت جایزه و دستمزدش چیزی را به The Client (یکی از افسران امپراطوری با بازی ورنر هرتسوک) برساند.

اما خب مشخص می‌شود این محموله یک کودک با قدرت‌های فوق‌العاده است (بیبی یودا)؛ اینجا است که غریضه ماندو وارد عرصه می‌شود و می‌خواهد از این کودک دفاع کند. ماندو خودش در سنین پایین پدر و مادرش را از دست داده و همین موضوع و خاطرات آن باعث می‌شود او زندگی خود را برای محافظت از بیبی یودا به خطر اندازد.

اگر به هر دلیلی احتمالا فصل اول The Mandalorian را تا آخر تماشا نکرده‌اید به خواندن این مطلب ادامه ندهید.



ماندو و بیبی یودا پس از آن فقط در تلاش بوده‌اند تا از دیده‌ها پنهان شوند و کمترین توجه را به خود جلب کنند. با این وجود هر قسمت از سریال اتفاقاتی را رقم زده و آن‌ها را به میدان مبارزه برای بقا کشانده است. این زوج از نجات یک روستا در Sorgan گرفته تا خیانتِ گروهی در ماموریت فرار از زندان، ماجراهای بسیاری را تجربه کرده‌اند.

ماندو برای تضمین آزادی خود و بیبی یودا فرصتی که گریف کارگا (با بازی کارل ویترز) در اختیارش می‌گذارد را غنیمت می‌شمارد. کارگا یکی از رهبران اتحادیه جایزه‌بگیران است و می‌خواهد The Client را سرنگون کند.

حالا ماندو می‌تواند از کمک دوستانی که در طول فصل به دست آورده هم استفاده کند: کارا دون، Kuiil و IG-11. پس از آنکه بیبی یودا جان گریف را نجات می‌دهد و وفاداری کامل او را به دست می‌آورد، تیم ماندو قصد پیاده‌سازی نقشه خود و کشتن The Client را دارند، غافل از اینکه یک افسر رده‌بالای دیگر به نام Moff Gideon (با بازی جانکارلو اسپوزیتو) آن‌ها را با تعداد قابل توجهی استورم ‌تروپر محاصره کرده است.